亡命之徒－縱貫線(Super Band)

羅大佑

對羅大佑的認識是從1988的愛人同志開始，他的聲腔有些纖細中帶有厚度的

沈鬱感，隨著音符的擺動所流露出的韻味，時而有著叛逆式的熱血、或是放蕩

中的挑動，也有點溫柔裏的滄桑與愁悵感。他所寫的歌詞相當具有文學詩人的

藝術美感，就算是極度帶有批判的色彩，仍是可以在字句裏去窺視到那富含

文學的韻腳部分。

李宗盛

記得在十多年前，透過我小哥大學時期參與的教會所舉辦的活動，由於該教會

的牧師就是李宗盛前前妻朱衛茵的哥哥，因此朱衛茵也在那天晚會上抱著剛出生

不久的純兒一同現身。算是自己以最近的距離接觸過這位音樂界的情歌大師。

李宗盛創作歌詞的思維，總是真實記錄著他生活周遭點滴同時，又不時在歌詞

的末尾加註一些他對生活故事本身的結論與見解。

像潘越雲的小鎮醫生的故事：

"當愛和慾交集對與錯 都被放棄 有什麼比真愛 更需要道德勇氣"；

陳淑樺的夢醒時分"有些事情你現在不必問 有些人你永遠不必等"；

前妻林憶蓮的傷痕：

"有時愛 美在無法永恆 愛有多銷魂 就有多傷人 你若勇敢愛了 就要勇敢分"。

每每聽著優美弦律的同時，又會讓自己去思索著人生可能會面臨的難解習題，

然後去探究於自我本身的價值，這就是自己最欣賞『小李』大師的地方。

『小李』大師也自創了『唸歌』型式的唱法，像是另類的rap調調，算是

『小李』大師最具獨特性的風格。


周華健

在某天夜深人靜的片刻，獨自一人播放起華健的錄音帶專輯，那種享受孤單的

陪伴，是自己愛上他音樂的開始。華健的聲腔共鳴點是眾人裏頭最具獨特的，

尤其在周遭最寧靜的時候去聆聽他的音樂，更能感受到他聲音的那股穿透力。

喜愛華健的音樂已超過二十個年頭，對他的歌曲可說是如數家珍。聽華健的

歌曲，總能撫慰自己內心最脆弱的區塊。其實只要稍微對華健的音樂有些

認識，不難發現從他首張專輯心的方向，甚至更之前尚未正式出版的最後圓

舞曲，到近幾年的音樂作品，就可清晰感受到華健在賦予與釋放音樂情感上的

轉變與成長，由原先稚氣未脫稍嫩帶著青澀的詮釋方式，到充份對自我聲腔

特性的了解 ，以及人生歷練的累積，造就他收放自如的唱功與情緒拿捏的精準

成熟度，幾乎到了爐火純青的地步。 因此常常都令自己覺得華健的聲音，

真的比蜜糖還要甜，那種甜到心坎裏，是甜死人不償命的！


張震嶽

老實說，自己從未買過他的音樂專輯。對張震嶽的認識也並未如前三位縱橫

華語音樂界三十年的大師級人物來得多。只是大略感覺到他的音樂風格較屬於

年輕世代有話就說的類型，雖然自己與張震嶽是屬於同個世代的年齡層。

不過呢，自己學生時代的社團裏有位男性友人，與他有遠房親戚的關係，也算

是自己對張震嶽這個不是很熟悉的歌手有些較為特別印象層面的關係吧！


滾石的新樂園&縱貫線

『坦白說，寫這些歌，不是用來讓你爽的，我們做新樂園，是因為我們自己。

1988年的冬天，我們第一次聚在一起，談看到的人生景像，談未完成的種種

夢想，談在快速變遷的時代裏，如何留下不變的自己。

我們決定做一件事，只對我們自己負責。對我們長久以來的夢想、渴望、懷疑

和主張負責。

PEACE LAND是我們心裏的一片樂土，我們在這裏，拋開限制、自由狂想，

只為我們在意的事，說一些心裏的話 。

不管你同不同意我們的看法，都希望你，和你的朋友，也都聚在一起，有更多

的事要做，有更大的夢想。如果你去做了，請讓我們說 歡迎加入新樂園』

以上的文案是滾石在1988年時，集合了當時旗下的男歌手(羅大佑、羅紘武、周

華健、張洪量、李宗盛、陳昇、趙傳、馬兆駿)，再加上李宗盛的和自己賽跑的人

歌詞裏所提到Landy張培仁，大夥無數次聚在一塊兒暢談音樂的MEN'S TALK後，

真的付諸於行動所打造出來的新樂園。

而這個「新樂園」，果然是張相當令人讚嘆與激賞的一片音樂淨土。綜觀現今

華語的樂壇來說，已經很難再找得到如此純萃對音樂的那份誠懇作品了。

也許，時代在改變，音樂當然也會變。 以現今主流的流行曲風而言，幾乎出現

的樣貌都差不多。音樂的意境上在字與句之間過多的點綴與修飾，流露出來的

氛圍的確令人嚮往與憧憬，但卻顯得太過虛無飄渺，完全讓自己摸不著、觸不到

、抓不住，始終覺得現今的流行音樂像是為賦新詩強說愁般，或者就是粗俗語辭

的rap形式以突顯創作者自以為是的特立風格。根本無法貼近自己內心的感受。

很慶幸自己在成長的歲月中，曾經見證過台灣華語音樂史上那段百家爭鳴的輝煌

年代。對於滾石，始終存在著很深很深的感情。畢竟滾石算是台灣土生土長的

華語唱片界裏最具份量以及最具影響力的品牌。記得2003年在某家報紙的版面

有位讀者投稿了一篇「給滾石唱片的一封信」文章後，竟然引起網路一陣激烈的

討論，更是引發滾石高層的注意，對於長期接受滾石的洗禮而深受影響的自己

而言，接連閱讀著相關的文章內容時不禁鼻酸了起來。【註一】

而縱貫線天團的成立，不由得讓我想起PEACE LAND來，縱使新樂園只是張

專輯，縱貫線則是屬於一個團體，但對於那份追尋音樂最純粹的初衷，其實

是相當一致性的！ 【註二】

這四個人的歲數加起來幾近兩百歲，幾近70張的個人專輯，六百首的個人創作，

只組一年的團體應該算是華語界的一項創舉吧！打著先破壞再建設的口號，

這四個男人對音樂的相互碰撞、磨合，都可以在相關影音的媒體互動上發現到

羅大佑、李宗盛以及周華健三位，對於張震嶽這位小弟的愛戴與關照所表現出來

的氣度與彼此融合的修養，不愧是音樂界的大哥級人物。


北《上》列車

縱貫線兄弟姊妹—嘿嘿！這首Super band opening，很自然而然地想起李宗盛

作品集1的開場白，最讓自己感動的句子就是「縱貫線生在台北」，每次聽到

這句歌詞就是一陣激動。不知道在全線通車的第三部曲裏是否會有個象徵性的

結束曲子用來劃下完美的句號呢？

公路--很張震嶽的歌曲，老實說，剛開始聽的時候，會感覺由這三個"老"男人去

詮釋這首歌有點怪，不過若是將自己認知設限的偏見藩籬去除掉，其實也不失為

一種大膽的嘗試。

其中裏頭的歌詞"總是要學著遺忘 學著療傷 總要跌跌撞撞 才找到答案 你說

我總是荒唐 我承認我是荒唐 你以為我喜歡這樣嗎"……

想想，自己人生歷程的任性與錯置，造就了自己人生的『荒唐』，辜負了家人

對自己的期許。雖然並非自己所願，更無法重來，也許只能學著遺忘、學著

療傷，才能往前走……

天使的眼淚—其實這首曲子先前已收錄於張信哲2008逃生專輯裏，此曲的

誕生好像是起因於四川地震，也曾經引用於撫慰四川災民的音樂行列裏。

羅大佑將此曲重新編曲，再加入一小段的詩歌詞句，聽來格外有種聖潔純淨

的氛圍感，也看得出大師的誠意。

抱著你—很不像張震嶽的曲子，卻是由張震嶽自己創作的作品。編曲的部分

有點像民歌的味道。

想想，近年來整個地球的天災與人禍不斷，2012年的核戰預言更是人云亦云

甚囂塵上，於是乎張震嶽的抱著你一首很簡單的曲子，更能感染和釋放我們

對於『看不見太陽』的恐懼與對『生命無常』的悲憫情緒，讓我們很容易產生

人性裏最根本的真善美共鳴點。再加上華健富於溫暖的聲腔搭配，經常聽得

自己眼眶泛淚。

亡命之徒—原先的曲子便是以張震嶽開頭的部分作為引子，然後再由其他三人

各自加料而成的作品。

關於張震嶽開頭的那部分，不免想到新樂園專輯裏陳昇的細漢仔(也收錄於1998

陳昇鴉片玫瑰專輯)，與張震嶽敘述故事型式的表達手法似乎有些異曲同工之妙。

仔細去推敲李宗盛歌詞的部分，的確，其實在某種層次的面相來說，自己也是

屬於所謂的"亡命之徒"，對於未來的不確定與不知所措的茫然，深深地體悟到

『真理在荒謬被證實以前 都只是暗室裏的裝飾 只有眼前亮起來了以後 才有

機會彰顯它的價值 不是誰能決定的』，有時運命的捉弄，只能適著去參透、

釋懷或是妥協，畢竟自己如同海裏的沙子般，但沙子就算隨波逐流還是要

活得像自己、活得有尊嚴，這算是自己對自己本身的勉勵與負責。

而『小李』大師，不愧是大師，在他填的歌詞裏，引用了一句成語「曳然而止」

，正確的寫法應該是「戛然而止」。「戛」這個字在市面上的國語字典裏，

根本找不到。像自己手邊的五南圖書出版的「國語活用辭典」內容文字已經算

是比一般字典還來得密密麻麻的，就是完全沒這個「戛」字。也難怪『小李』

大師『不知不覺，居然用字』(引用名作家張大春的形容詞)！真是讓自己上了

一堂語文常識的課，有意思！

想像著，如果傳到『小李』大師的耳邊，他絕對是猛點頭回話著：

「嗯！這個要記下來！這個要記下來！」 (有意思的畫面) 【註三】

至於華健填詞的部分，運用了一堆的「為什麼」，想想自己也是一個愛問

「為什麼」的好奇寶寶。

記得一位同性友人很不耐煩的回答自己：「並非所有的為什麼都有答案的！」

頓時終於明白彼此的距離已經漸形遙遠，再也找回不了多年來所培養與維持

的友誼了！

當然，自己並非對友人的回話不表贊同，而是自己是想探究於所謂為什麼表像

裏層的隱藏因子，因為那是發現真實自我(人性)的一個過程，只是人往往善於

狡猾地逃避自我最脆弱的部分。

人性的多變在於無時無刻接收外界的衝擊之後，潛移默化下的瞬間便伺機而動的。

對於友誼的定義與信念，我完全認同『小李』大師的看法→

友情是必須經過時間的考驗。

親愛的－作品誕生的源由也是基於內地四川地震新聞事件，見到母親為了保護小孩而

犧牲自己那種偉大的母愛情操，有所感觸的創作。屬於華健式的溫馨小品。


縱貫線的首張EP，三首快歌、三首慢歌，在強烈節奏下激盪著記憶列車所湧起

的澎湃情緒，到悲憫於世間蒼生的包容意念，誠懇與樸實，單純與真摯的回歸

於音樂的本質，才是最打動人心的！


由原先預定只出一張專輯，到最後設定成北《上》列車、南《下》列車、全線

通車三部曲，但願全線通車並非只是上、下合輯而已，否則我們這些愛樂迷

真的會有被"剝皮"的感覺！


相關連結：

【註一】滾石論戰峰火錄；滾石的四封信

【註二】14瓶紅酒加一通電話，縱貫線就這樣連成

【註三】張大春的部落格 ； "戛"認得幾個字


縱貫線(Super Band)官方部落格

出嶽一年多，聽這歌聽一次哭一次～內地朋友對"亡命之徒"一曲的內心真實感觸

新樂園專輯音樂試聽
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半個飛揚青春～記憶裏的歌

認錯

優客李林首張專輯，林志炫的聲音，一聽就讓人為之驚艷。

當時跟學姊小咪借了錄音帶，陪伴自己前往學長陽明山的別墅。

小咪交友廣闊，人緣頗佳，陸續拉了不少人加入這個團體，其中一個就是自己。


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不強求每一個夜都溫柔

相知不一定相守

這些年學會了不淚流

把所有的話藏心頭

有多少年已經不太去聽萬芳的猜心；

南方二重唱的不告而別、飛不到你的天、相知相守、有些話不能說。

因為想避免自己再陷入記憶裏的泥沼裏。

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周華健--有沒有一首歌會讓你想起我

小咪為首的七仙女，再加上愛插花的八妹；三劍客；哥倆好；荷包蛋；小治&小強；外加少了我這朵花的三朵花，還有其它邊緣的插花者…

或者在唱著王小姐、楓橋夜泊、大海、星月交輝、國父紀念歌、孔子的禮運大同篇、快樂頌和回憶+無怨的青春的時候，記憶裏那

個某個瞬間隱現的區塊，會讓你們想起我吧！

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愛的代價

喜愛瓊瑤的幾度夕陽紅裏，一群人在沙坪霸唱詠詩辭歌賦的情懷；

喜愛瓊瑤的翦翦風裏一群人追逐與恣意年輕的歡樂時光；

喜愛日劇的愛情白皮書、某年夏天、那些日子以來，那種大夥兒在

共同相知守年輕歲月所交織出來的歡笑、衝突及淚水的感覺。

搞緋聞永遠都是A→B，B→C，C又→D……

永遠都在我愛他、他愛她、她又愛其他中衍生出許多難解的謎題。

這種對愛情的單純，也只有在學生時代才會有吧！

記得每次圍著餐桌時，只要餐廳老闆將滷味小菜一端上桌，大夥兒就像是群煌蟲，

盡玩起筷子大戰，就在一不留意的片刻間，盤上的食物早就一掃而空……

記得在窩裏玩起卜克牌十點半，爆掉的人記錄最多就要請客……

記得……

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深紅色漩渦的牽絆與解脫～對《深紅》原著小說與電影的觀感

當自己無意間在網上發現，

在野澤尚往生之後多年，台

灣出版社還能記得與決定

引進他的作品，內心的澎拜

湧現著喜極而泣般的

無限感激與興奮。





不久之前，內地的出版社發行了野澤尚的作品

"戀愛時代"簡體文版，心裏頭還真是有點吃味地不平

衡感。但願未來仍有機會在台灣的出版業裏，再見到

野澤尚的其它作品。


回想起野澤尚的戲劇作品，其劇情呈現的軌跡部分，

似乎都有些『特立獨行』的風格存在。記得一部純愛

日劇"在世界的中心呼喊愛情"，男主角私藏女主角死後的骨灰情節，就很難比得

上"戀人啊"裏，男主角宇崎航平切下愛永死後的小指頭那般驚人與浪漫；像

"青鳥"裏的理森，先後愛上一對母女；或是"水曜日的情事"裏的天地操在辦法會

的場所，用眼神與唇型，偷偷勾引著男主角詠一郎……


而在"深紅"，野澤尚又大膽地玩起『被害者』遺子與『加害者』遺子，這兩種

對立層面之間的關係。

故事主要是以被害者的遺屬秋葉奏子內心世界作描繪，在事故發生時，奔向家人

遺體間的四個小時，帶給奏子莫大的衝擊與陰影。當奏子獨自一人面對眼前平躺

著四具親人的軀體，孤寂所衍生出的恐懼與傷痛，無形之中籠罩著奏子的竟是

滿滿地罪惡感。


以一般類似害人與被害的故事情節，其創作者總是喜愛將被害者的背景構築得極

其煽情，甚至灑狗血般的手法敘述，讓讀者或是觀戲者輕易對被害人的處境及遭

遇深表同情。於是被害人開始進行復仇的任務，最後被害人變成了加害人，甚至

被害者與加害者兩敗俱傷。如此老梗的戲碼，野澤尚是完全不屑一顧的！


野澤尚雖然是以被害者的角度去做切入式的引導，卻適時運用假設性的語句，

試圖去挖掘人性最深層的陰晦與劣質，正所謂『可憐之人必有其可恨之處』，此

時的是與非，善與惡，絕對不是單純用二分法可以去論斷的。

奏子藉由與男友拓已的肌膚之親所傳導的體溫，來証明她存在於世上的僅有憑據

，縱使她冷感的驅殼如同行屍走肉。之後，透過媒體的再度報導，她發現了與她

「承受著痛苦、迫於無奈地活著」的另一個自己—都築未步，於是內心的秘密基

地裏潛藏的黑芯蠢蠢欲動。

未步帶著父親的原罪，苟延殘喘的活著。因為身體所流著的血液，是父親賜予她

的，所以她莫須有的認定自己也有殺人的因子。於是藉由明良對她的施暴，得到

自虐的贖罪宿命情節。記得，在野澤尚編寫動畫柯南的劇場版"貝克街的亡靈"，

也曾提及兇手湯瑪斯.辛多拉無法擺脫內心的莫須有死結，最後仍究

逃不過宿命式的輪迴。


不免想起多年前的白曉燕事件，記得在兩、三年前的新聞報導，透過當時還是

暨南大學校長李家同的口中，得知陳進興的兩個小孩在外國被收養之後的情況，

從滿口的髒話，到成為班上的中文老師，甚至其中一個還想朝宗教的領域發展

……似乎在上天冥冥的安排下，人的命運還是帶有著宿命的牽引……


秋葉奏子與都築未步，兩人處在最極端對立的角色定位下，卻同樣受著身心靈的

折磨。奏子不懷好意的接近未步、跟蹤未步、試探未步，進而引誘未步犯罪。

奏子潛藏的黑芯就像導電體般，將負離子釋放出去的同時，也迴流到自己的身上

，頓時終於明白自己與未步都必須擺脫掉『加害者』 與『被害者』的束縛，才

能在各自的人生道路上向前邁進。


其實自己在兩、三年前先找了這部電影觀看過，之後很慶幸能再閱讀這本原著

小說。然後又重看了一遍電影版，個人覺得電影的前半段處理得很不錯，特別在

內山理名緩緩蹲在頂樓陽台時，運用電腦CG的技術效果，讓奏子的周圍形成逐漸

高漲的滿滿海水，充份表達出奏子內心的悲慟與孤獨。

電影的後半部，奏子與未步兩人商討計畫殺害明良的過程，穿插著都築則夫的行

兇動機與過程，個人倒是有點小小的意見與抱怨。總覺得以一個尚未看過原著小

說的觀眾角度來說，可能會對整個故事的意會層面上有些許的混亂感。

個人認為都築則夫是一人行兇，並且行兇的過程是相當令人驚駭動魄；未步與奏

子是兩人合作行兇，這是必須靠著彼此的內在因素與外在因素的配合才能達成行

兇的事實，所以兩人合作的行兇過程是令人緊張的。而電影卻將都築則夫行兇

動機的前因後果完全切割，與未步和奏子的合作行兇計劃及過程相互穿插交錯。

當然明白，電影想將這兩件行兇的動機與過程重壘的目的與企圖，問題是這兩件

行兇的結果是完全不同的，過度的分割與交錯的連接，只有大大地削弱原本該有

的震懾與緊湊氣氛。

不過，個人很喜歡電影末尾，當未步坐在前往故鄉的火車車廂裏，手裏翻開

了自己撕下雜誌有關奏子的剪報，然後將手機裏電話簿記錄著秋葉奏子的

名字資料給刪除，並且嘴唇露出微笑與自語向奏子告別。這是與原著小說

有些不一樣的地方。或者說也是原著小說將結尾的鏡頭拉遠的完美陳述！


秋葉奏子與都築未步，這兩個女孩若是沒有家族的命案牽絆，也許會在偶然的

機會下，在冰風暴酒吧相識，或許彼此會成為無話不談的手帕交吧！在相互關係

的依存與對立角色的排斥心態，身為一個男性作家，卻能將女人內心裏那份最

微妙與纖細的部分，描繪得令人咋舌，亦是自始至終，總讓自己嘖嘖不已，

甚至是五體投地的佩服。

或者，這就是自己最欣賞野澤尚的地方吧！



＊＊根據網路及野澤尚的日本官網得知"深紅"是野澤尚2000年的作品。

　　而野澤尚於2004年往生，其最後遺作應該是" ひたひたと"，怎麼

　　皇冠出版社在書本的封底及宣傳的文案裏，竟然形容

　　『"深紅"是野澤尚的最後一首人性輓歌』？ 實在令人錯愕不已！＊＊


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上天眷顧之命中註定～貧民百萬富翁

印度，這個在歷史的價值是世界四大文明的古國之一；近年

來也被經濟學者預言是未來的金磚四國之一；縱然如此，

印度社會上的貧富差距卻不成比例，甚至由於篤信宗教的關

係，對於階級與宿命的觀念更是根深蒂固。

貧民，這個字眼在台灣法源的條文定義為低收入住戶，多半

可接受到國家政府部分照顧。

而印度呢？貧民這個階級如同前世的業障，輪迴到今生的報

應，像是烙印在身體上的印記，永不得翻身的詛咒般。


故事的主角傑瑪，一個在接線中心端茶的助手，沒唸過什麼

書，頂多識點字，竟然敢有勇氣參加這個許多高知識份子

都會踢到鐵板的益智節目，最後還贏得最高額的獎金。

電影開場的第一幕，劈頭就直接問觀戲的我們:

『主角人物還差一個問題就能贏得2000萬元，究竟是怎麼做到的？』

真不愧是以機智問答為主題的電影，這無疑是想讓觀眾對這個故事產生好奇心的趨使手法。

如此的開場白，亮眼十足。


隨著主持人對傑瑪提出問題的同時，鏡頭也隨之帶往觀眾追溯傑瑪的成長記憶，傑瑪與他的哥哥，兩人不過才十

來歲的年紀，就必須得為了生存而絞盡腦汁；在台灣，十來歲年紀的小孩，應該還是喜愛躲在父母親的懷抱裏撒

撒嬌的時期吧！想想自己周遭的親友們，就拿小孩們的上下學這種很普通的小事情，身為家長的幾乎是親自驅車

往返接送的，沒有一個不把自己的小孩當寶溺愛著……如此巨大地反差感對照之下，忍不住對螢幕裏頭的兩個小

男孩感到一陣鼻酸……


「小木偶奇遇記」這個童話故事裏，小木偶曾經受過朋友的引誘到了一個歡樂國裏，那兒全是小孩子，不須上

學、不必工作，只要玩耍就好，結果沒有多久的時間，小木偶發現自己竟成了一隻驢子……

傑瑪與哥哥和拉提卡被帶往到類似歡樂國的地方，那兒全是小孩子，歡樂國的主人提供小孩們吃住，也教他們唱

詩歌，之後便將他們身上的皮一層又一層的剝屑，甚至是皮開肉綻般的冷血無情……之前自己一直不怎麼理解，

為什麼小木偶會變成一隻驢子？原來，童話故事的寓意是如此地深遠。社會底層的陰暗角落似乎永遠躲在陽光的

背後，就像是你無法背對著自己的影子而否認影子的存在。記得曾經聽說過一些落後的國家，為謀取利益擄走他

人的小孩來販賣器官……


益智節目的主持人，也是該節目的製作人，當他介紹傑瑪的來歷同時，總是一付指高氣昂的口吻，盡是以睥睨的

眼光看待傑瑪的身份背景，好像他所製作的節目只屬於上流階級者才能參加，於是他那未審先判的主觀意識認為

傑瑪之所以答對他的問題，完全出於作弊。

其實換另一個角度來說，該製作人對於傑瑪是充滿著恐懼地。這就如同具有權威性的學者，或是在社會上具有相

當知名度的人士，往往在這些人士們發言的同時，都可以感受到所謂『專業上的傲慢』態度。專業是社會階級人

士的標籤，他們的言論便是不可侵犯的信仰，而傑瑪所代表的就是想衝破不可侵犯的潛在意識盲點，無怪乎影片

裏的益智節目製作人會先在節目中場休息時段，故意利用廁所的鏡子劃上英文字母，以為傑瑪會上鈎，沒想到這

招並未成功，然後更用卑鄙式的手段將傑瑪帶往警局。


主持人利用兩人單獨在廁所的時候，表面上似乎極度吹捧著傑瑪，但言語與話鋒的背後盡是權力與威望的主導和

象徵者姿態，主持人以為他的強勢可以嚇倒傑瑪，殊不知傑瑪的成長背景裏歷經了母親因瘋狂教派的濫殺而死

亡、被哥哥的出賣與背叛、愛人的離去以及現實殘酷等的傳奇下，塑造傑瑪縱使對益智問題的答案無法確定，仍

然會堅定去選擇自我價值的信念為最後的依歸。


傑瑪與他的哥哥舍利姆兩人的性格相當迥異，影片藉由舍利姆利用出租廁所來賺取費用，而傑瑪不從讓舍利姆生

氣將其反鎖時，傑瑪為得到印度影星阿米達的親筆簽名，不惜掩鼻跳入糞坑，直奔偶像面前得償素願，結果舍利

姆趁傑瑪洗澡時，將簽名照拿去換取高額的金錢。

兄弟兩人雖因母親的過世而相依為命，但在成長的過程中，因彼此的信念分歧而走上不同樣的道路。

舍利姆為了金錢出賣自己的靈魂，最後甚至死於自己撒滿了鈔票的浴缸裏，似乎帶有著但願自己的來世能擺脫窮

苦的命運；傑瑪選擇堅持自我的價值，儘管他只是一個接線中心的小小助理，參加益智節目贏得百萬獎金並非是

他的初衷，他只是希望拉提卡能看得到他。對於尋找著初戀愛人的那份堅持，不禁令我想到李宗盛寫的鬼迷心竅

歌詞：

『…有人問我妳究竟是那裏好，這麼多年我還忘不了。春風再美也比不上妳的笑，沒見過妳的人不會明瞭…』

既是平凡更是單純得令人動容。


電影最終留給人們的是童話般的句號，以現實的層面來說不可能所有的益智問答題都可以繞著答題者的生活轉。

只是，透過故事裏主角人物傑瑪傳奇的人生，或多或少帶給觀看電影的我們一股希望的原動力。

那麼，就足夠了！


ps：影片end之後的集體式舞蹈表演得很棒，雖然此片是英國人製作，畢竟是以印度為故事的背景，所以屬於寶

來塢慣有的特色存在也無可厚非！
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韓劇"復活"～嚴泰雄--2

不論中外的編劇，尤其是屬於懸疑及推理的故事情節，就算是知名度頗高的編劇，往往會喜好故弄玄虛之下而敗

在自己所設計的盲點裏，最後落下令人想撞牆的句號。所以，很難得在韓劇裏頭能看到將劇情的架構編寫得如此

層次分明，所有的佈局與支線在縱向與橫向之間的交錯連結，條理既清楚節奏又明快，不由得自己想舉手對

"復活"的編劇鼓掌以表示佩服。


在此，就舉出幾項"復活"編劇的

特色作切點分析：

★有意思的詞語

河恩曾對他的同儕兼好友金秀哲說：

「事情的真相，往往是從虛構中

推斷出來的」

→ 也許，這就是推理的迷人之處吧！

河恩的父親劉建河曾對金季道說：

「事實無論再怎麼隱瞞，終究

有揭曉的一天」……

河恩進行復仇中給貪污的警察署長

許德佑匿名信裏也延用這句話作為警告。

→似乎與柯南的至理明言有著異曲同工的味道。

對鄭尚國的報復，河恩稱它為圓形法則。

河恩對千風明講述：「圓形的結尾就是開始，所有事情的結尾會在起點畫上句號」

→挺有哲理的論點，如同以毒功毒，以眼還眼，利用鄭尚國的金錢作誘餌，再透過允美靜這個角

色以間接的手段借刀殺害鄭尚國。

千風明訝異於河恩的陰險，更對河恩存有萬般不忍的感慨與無奈。

在寫給李康珠的匿名信裏提到：「這世界上發生的所有事情，都用一根繩子連在一起的，能贏得

遊戲的不是聰明人，而是細心的人；因為有時我們忽略的小事情，其實是靠近本質的重要之路」

→河恩利用李姜珠的無知與好奇心的驅使，想讓李康珠的手去揭發自己父親的罪刑……

如此無形之中的殘忍，河恩最後還是對康珠於心不忍之下的提醒

「蝴蝶不知水深，所以不害怕大海一樣，你的勇氣有一天會把你拉到深深地恐懼中」……

儘管如此，當康珠得知事實的真相的當頭，全然崩潰在自己無知的勇氣裏……

河恩的這段提醒，果真印證到康珠的反應。

★劇情的點與線在起承轉合的細膩度

第二集裏金秀哲好奇河恩為何對林大值的死因如此投入，河恩回答他：「一定要有人為死者申冤…」

之後，金秀哲也因為這句話出現在信赫的口中，更加確定河恩就是信赫的事實。

河恩與金季道首度在警局會面的時候，因河恩當時不清楚金季道的身份再加上心情不好，所以當金季道問河恩的

名字時，河恩故意虛構了一個『景尚道』的名字來唬弄金季道。

之後，『景尚道』這個名字，就成為了河恩與金季道兩人的『密碼』。當金季道從昏迷中醒後，發現在床頭邊的

花籃是署名為『景尚道』人士送的，就完全明白河恩還活著的事實。

河恩為了復仇而偽裝成弟弟信赫，於是必須閉關作足準備的功夫。同時也為了避免遭受他人懷疑，還用紗布纏住

右手以假裝受傷，來拖延練習信赫筆跡的時間。畢竟信赫是公司裏的高級主管，簽署公事之類的文件資料絕對是

例行公事的部分，所以對並非左撇子的人來說都不致於讓人可以輕易抓到筆跡異常的把柄。


蠻喜歡"復活"導演在前面幾集說故事的方式。

運用河恩的夢境帶往觀眾穿梭時光、將骰子拋向天際連結過去與現在、還有類似舞台劇的重疊手法來追溯過往兒

時的記憶畫面，完全不脫泥帶水，輕易而迅速地完整交待河恩的身世與兄弟之情以及男女主角兩人由兩小無猜所

形成的情愫。

每回劇集末尾結束的瞬間，總是會拋出劇情的驚爆點來，讓觀眾的眼睛為之一亮，情緒也隨畫面跟著起伏與撼

動，像是第一集末尾兩個兄弟竟然就這麼地擦身而過，假如能在那擦身而過的剎那間彼此發現到對方，兩人的命

運就不會如此乖舛；第三集的末尾金季道原本很開心的與河恩會面，結果半路殺出一個程咬金，使劇情開始急轉

直下；到五集兩兩兄弟好不容易久別重逢，興奮之情寫在臉上的河恩竟發現弟弟因自己的關係被人害死，那份面

對信赫死亡的悲慟與歉咎，將故事逐漸帶向高潮。

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韓劇"復活"＆"魔王"—嚴泰雄--1

在談"復活"之前，就必須先得從"魔王"談起。

雖然是先有"復活"，繼而再有"魔王"的。

依個人的觀察，"魔王"這齣戲就海外的戲劇市場

而言，它的人氣指數絕大部分是夾帶著朱智勳

從"宮"裏的超人氣而成就的票房吧！


當初自己就是因為朱智勳的關係，好奇地走進了

塔羅牌的世界裏，讓自己被嚴泰雄

所飾演的姜傲秀給吸引住。


姜傲秀這個角色並非屬於完美型的人物，他帶有著人性頑劣的基因，在年少輕狂的歲月誤傷無辜的同學而種下

了『因』子，多年之後在塵封已久的記憶中慢慢地被掀起，不能說的秘密逼得他必須得承受所有的後『果』。

就道德上的普世價值去作判斷，明明清楚知道姜傲秀是個人的咎由自取，怨不得人，但嚴泰雄將姜傲秀的

內心轉折詮釋得讓人不忍去苛責。如此將角色人物內心的變化拿捏得精準與巧妙，很難讓人不對嚴泰雄的

演技投以贊許的目光。


在台灣的韓劇市場裏，對於嚴泰雄這個演員的名字近乎是陌生的。

說實話，嚴泰雄的作品基本上也不是很多，其作品又以配角居多。比較多人知道他的名字應該是從"豪傑春

香"裏所飾演的卞學道開始的吧！他也是因為演了"豪傑春香"之後，才開始展露頭角的，雖然戲裏仍屬於二線的

份，但卞學道這位大叔對女主角春香的深情，可是迷倒不少的女性族群呢！


而在"復活"裏飾演性格迥然不同的孿生兄弟，終於讓他的演技受到矚目與肯定。可惜韓國人的口味仍然較傾向

婆婆媽媽式的小情小愛層面上，收視上的波動難免稍微吃虧。不過，當時"復活"的官網版面卻擁入不少的討論

留言，對"復活"一劇的熱愛與死忠同時也引起工作人員的震奮與感動。


對於"復活"這齣戲的死忠與熱愛，個人也是其中一個。嚴泰雄擅長詮釋內心的糾結與掙扎，尤其在"復活"一劇

簡直是發揮到極致，每當劇中主角河恩揪著心硬撐著身子時，自己的心臟也跟著撕裂而抽痛到不行的地步。


從徐河恩稚氣爽朗的笑容、劉信赫難掩抑鬱的神情，到偽裝信赫之後的時而孤寂、時而愁悵、時而柔情、時而陰

冷、時而果決；在面對心愛的人面前只能裝作漠視，在面對終於重逢的母親仍得保持鎮定；在面對背叛他的同儕

兼好友儘管痛心最後終究還是原諒；原先想借由敵人女兒李康珠之手作為復仇的棋子之一，卻被康珠的單純而毅

然放棄；同樣地，對於敵人的私生子朴喜秀最後甚至用自己的生命去贖罪及保護的心態……

嚴泰雄的表情是豐富與多樣的，收放自如的演技教人難以不被他的個人魅力所擄獲。
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