擺渡於冷眼旁觀之間

純粹．屬於．自己

2010-12-11T00:32:00.000-08:00

命運，到底是一種偶然，還是必然？

人的一生，往往要做出很多決定，這些決定到底是自由意志？還是冥冥中有一隻看不見的手在決定？

你以為是自由意志，但其實卻是命中註定？

現代人活的比以前任何時代都要更自由，我們往往以為，自由就代表著每個人可以憑著自我意識，

來做自己的主宰。

很不幸的，大多數人，被自己的命盤宿命本能所制約，往往認為是自由意志的選擇，卻導致大災難，

而這災難，又成為命定的因果律。……

(摘自張盛舒的文章部分內容，全文：http://blog.click108.com.tw/?p=375)

東野圭吾的"秘密"裏，一位已婚婦女的靈魂寄住於女兒的軀殼裏，
讓已婚婦女重拾少女青春的肉體，以及重回無限可能的未來，這是已婚婦女的老公所妒嫉的。……

如果，自己的人生可以重來……就像是命運到底是一種偶然，或是必然？

自己一直在逃避的東西，最後還是得回過頭來所必須去面對的。是偶然？是必然？

目前介於殺破狼運程的自己，與自己性格完全屬於背道而馳的運程，幾乎快要讓自己喘不過氣來！

自己必須得擁有顆強壯的心臟，才能負荷的了，祝福自己。

市政廳 Fighting

2009-12-26T09:49:00.001-08:00

因「我叫金三順」的金宣兒，讓自己對「市政廳」這齣韓劇產生興趣。
由原先輕鬆滑稽令人捧腹大笑到不行，沒料想劇情的後段卻輕易奪走了自己不少的淚水，
害得兩隻眼睛哭得像兩粒發漲的『包子』。

一個最基層的公務員，擁有著對泡咖啡最敏銳的神經，也藉由著那根敏銳的神經，觀察到
所謂『政治』的涵意同時，又為還清前男友的債務而憂心之下，就這麼誤打誤撞陷入了
『政治』的陰暗領域裏。
一個在政界頗具影響力的政治人士的私生子，為得到父親關愛的眼神，拚命努力充實自己
『政治』的技巧，卻始終落得失望的下場。然而，就在他遇到了生命中的『颱風』，讓他開始
重新思考他的人生方向。
當一個最懂得『政治』操作的人，遇上一個有著最單純『政治』良心的人，也註定了兩人
相愛的必然性。
劇情裏最讓自己感動的片段，就是辛美來(辛薇萊)身著選美比賽的絲質布料洋裝，獨自
一人在市政廳門口抗議時，慘遭四位男性公務員阻擋，於是在衝突拉扯間單薄的衣料就這麼
輕易地被撕裂，迫使自己身子遭受裸露的狼狽樣。還好趙國(祖國)及時出現制止，並脫下自己的
外套幫美來裹住身子，避免她因此春光外洩。{天啊！這種小小的體貼，真的是窩心到極點！
教美來不動心也難呀！！}
另外美來與同性友人芙美的珍摯友情也讓自己好感動。
故事雖然在相當童話式的劇情展開，隱約也講述了不少政治角力的暗盤、金錢與政治的
掛勾、權力與利益的分贓。
最讓自己覺得最有意思的片段，是後頭李成道在大夥聚餐時，問了趙國兩人相處的那一
夜時，手機設定編號5為何人的電話號碼，當時自己看著李成道聽完答案後所露出的笑容
有些疑惑。然而，就在劇情末尾，將畫面推向七年前那個趙國酒醉時的夜晚，自己對於李成道
臉上所浮現的笑容，瞬間有了一個最完美的句號。

**參與東森官網"我愛CH 市政廳 Fighting"活動** http://blog.nownews.com/cityhall/
**東森官方將該劇男主角姓名翻成"趙國"真的很怪！(還是"祖國"比較好聽)
而女主角翻成"辛美來"，感覺很老土。(還是"辛薇萊/辛未來"聽起來比較好點)**

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深紅色漩渦的牽絆與解脫～對《深紅》原著小說與電影的觀感

2009-05-30T02:12:00.000-07:00

當自己無意間在網上發

現，在野澤尚往生之後

多年，台灣出版社還能

記得與決定引進他的

作品，內心的澎湃湧現

著喜極而泣般的無限

感激與興奮。

不久之前，內地的出版社發行了野澤尚的作品

"戀愛時代"簡體文版，心裏頭還真是有點吃味地不平

衡感。但願未來仍有機會在台灣的出版業裏，再見到

野澤尚的其它作品。

回想起野澤尚的戲劇作品，其劇情呈現的軌跡部分，

似乎都有些『特立獨行』的風格存在。記得一部純愛

日劇"在世界的中心呼喊愛情"，男主角私藏女主角死後的骨灰情節，就很難比得

上"戀人啊"裏，男主角宇崎航平切下愛永死後的小指頭那般驚人與浪漫；像

"青鳥"裏的理森，先後愛上一對母女；或是"水曜日的情事"裏的天地操在辦法會

的場所，用眼神與唇型，偷偷勾引著男主角詠一郎……

而在"深紅"，野澤尚又大膽地玩起『被害者』遺子與『加害者』遺子，這兩種

對立層面之間的關係。

故事主要是以被害者的遺屬秋葉奏子內心世界作描繪，在事故發生時，奔向家人

遺體間的四個小時，帶給奏子莫大的衝擊與陰影。當奏子獨自一人面對眼前平躺

著四具親人的軀體，孤寂所衍生出的恐懼與傷痛，無形之中籠罩著奏子的竟是

滿滿地罪惡感。

以一般類似害人與被害的故事情節，其創作者總是喜愛將被害者的背景構築得極

其煽情，甚至灑狗血般的手法敘述，讓讀者或是觀戲者輕易對被害人的處境及遭

遇深表同情。於是被害人開始進行復仇的任務，最後被害人變成了加害人，甚至

被害者與加害者兩敗俱傷。如此老梗的戲碼，野澤尚是完全不屑一顧的！

野澤尚雖然是以被害者的角度去做切入式的引導，卻適時運用假設性的語句，

試圖去挖掘人性最深層的陰晦與劣質，正所謂『可憐之人必有其可恨之處』，此

時的是與非，善與惡，絕對不是單純用二分法可以去論斷的。

奏子藉由與男友拓已的肌膚之親所傳導的體溫，來証明她存在於世上的僅有憑據

，縱使她冷感的驅殼如同行屍走肉。之後，透過媒體的再度報導，她發現了與她

「承受著痛苦、迫於無奈地活著」的另一個自己—都築未步，於是內心的秘密基

地裏潛藏的黑芯蠢蠢欲動。

未步帶著父親的原罪，苟延殘喘的活著。因為身體所流著的血液，是父親賜予她

的，所以她莫須有的認定自己也有殺人的因子。於是藉由明良對她的施暴，得到

自虐的贖罪宿命情節。記得，在野澤尚編寫動畫柯南的劇場版"貝克街的亡靈"，

也曾提及兇手湯瑪斯.辛多拉無法擺脫內心的莫須有死結，最後仍究

逃不過宿命式的輪迴。

不免想起多年前的白曉燕事件，記得在兩、三年前的新聞報導，透過當時還是

暨南大學校長李家同的口中，得知陳進興的兩個小孩在外國被收養之後的情況，

從滿口的髒話，到成為班上的中文老師，甚至其中一個還想朝宗教的領域發展

……似乎在上天冥冥的安排下，人的命運還是帶有著宿命的牽引……

秋葉奏子與都築未步，兩人處在最極端對立的角色定位下，卻同樣受著身心靈的

折磨。奏子不懷好意的接近未步、跟蹤未步、試探未步，進而引誘未步犯罪。

奏子潛藏的黑芯就像導電體般，將負離子釋放出去的同時，也迴流到自己的身上

，頓時終於明白自己與未步都必須擺脫掉『加害者』與『被害者』的束縛，才

能在各自的人生道路上向前邁進。

其實自己在兩、三年前先找了這部電影觀看過，之後很慶幸能再閱讀這本原著

小說。然後又重看了一遍電影版，個人覺得電影的前半段處理得很不錯，特別在

內山理名緩緩蹲在頂樓陽台時，運用電腦CG的技術效果，讓奏子的周圍形成逐漸

高漲的滿滿海水，充份表達出奏子內心的悲慟與孤獨。

電影的後半部，奏子與未步兩人商討計畫殺害明良的過程，穿插著都築則夫的行

兇動機與過程，個人倒是有點小小的意見與抱怨。總覺得以一個尚未看過原著小

說的觀眾角度來說，可能會對整個故事的意會層面上有些許的混亂感。

個人認為都築則夫是一人行兇，並且行兇的過程是相當令人驚駭動魄；未步與奏

子是兩人合作行兇，這是必須靠著彼此的內在因素與外在因素的配合才能達成行

兇的事實，所以兩人合作的行兇過程是令人緊張的。而電影卻將都築則夫行兇

動機的前因後果完全切割，與未步和奏子的合作行兇計劃及過程相互穿插交錯。

當然明白，電影想將這兩件行兇的動機與過程重壘的目的與企圖，問題是這兩件

行兇的結果是完全不同的，過度的分割與交錯的連接，只有大大地削弱原本該有

的震懾與緊湊氣氛。

不過，個人很喜歡電影末尾，當未步坐在前往故鄉的火車車廂裏，手裏翻開

了自己撕下雜誌有關奏子的剪報，然後將手機裏電話簿記錄著秋葉奏子的

名字資料給刪除，並且嘴唇露出微笑與自語向奏子告別。這是與原著小說

有些不一樣的地方。或者說也是原著小說將結尾的鏡頭拉遠的完美陳述！

秋葉奏子與都築未步，這兩個女孩若是沒有家族的命案牽絆，也許會在偶然的

機會下，在冰風暴酒吧相識，或許彼此會成為無話不談的手帕交吧！在相互關係

的依存與對立角色的排斥心態，身為一個男性作家，卻能將女人內心裏那份最

微妙與纖細的部分，描繪得令人咋舌，亦是自始至終，總讓自己嘖嘖不已，

甚至是五體投地的佩服。

或者，這就是自己最欣賞野澤尚的地方吧！

上天眷顧之命中註定～貧民百萬富翁

2009-03-07T03:42:00.000-08:00

印度，這個在歷史的價值是世界四大文明的古國之一；近年

來也被經濟學者預言是未來的金磚四國之一；
縱然如此，

印度社會上的貧富差距卻不成比例，甚至由於篤信宗教的關

係，對於階級與宿命的觀念更是根深蒂固。

貧民，這個字眼在台灣法源的條文定義為低收入住戶，多半

可接受到國家政府部分照顧。

而印度呢？貧民這個階級如同前世的業障，輪迴到今生的報

應，像是烙印在身體上的印記，永不得翻身的詛咒般。

故事的主角傑瑪，一個在接線中心端茶的助手，沒唸過什麼

書，頂多識點字，竟然敢有勇氣參加這個許多高知識份子

都會踢到鐵板的益智節目，最後還贏得最高額的獎金。

電影開場的第一幕，劈頭就直接問觀戲的我們:

『主角人物還差一個問題就能贏得2000萬元，究竟是怎麼做到的？』

真不愧是以機智問答為主題的電影，這無疑是想讓觀眾對這個故事產生好奇心的趨使手法。

如此的開場白，亮眼十足。

隨著主持人對傑瑪提出問題的同時，鏡頭也隨之帶往觀眾追溯傑瑪的成長記憶，傑瑪與他的哥哥，兩人不過才十

來歲的年紀，就必須得為了生存而絞盡腦汁；在台灣，十來歲年紀的小孩，應該還是喜愛躲在父母親的懷抱裏撒

撒嬌的時期吧！想想自己周遭的親友們，就拿小孩們的上下學這種很普通的小事情，身為家長的幾乎是親自驅車

往返接送的，沒有一個不把自己的小孩當寶溺愛著……如此巨大地反差感對照之下，忍不住對螢幕裏頭的兩個小

男孩感到一陣鼻酸……

「小木偶奇遇記」這個童話故事裏，小木偶曾經受過朋友的引誘到了一個歡樂國裏，那兒全是小孩子，不須上

學、不必工作，只要玩耍就好，結果沒有多久的時間，小木偶發現自己竟成了一隻驢子……

傑瑪與哥哥和拉提卡被帶往到類似歡樂國的地方，那兒全是小孩子，歡樂國的主人提供小孩們吃住，也教他們唱

詩歌，之後便將他們身上的皮一層又一層的剝屑，甚至是皮開肉綻般的冷血無情……之前自己一直不怎麼理解，

為什麼小木偶會變成一隻驢子？原來，童話故事的寓意是如此地深遠。社會底層的陰暗角落似乎永遠躲在陽光的

背後，就像是你無法背對著自己的影子而否認影子的存在。記得曾經聽說過一些落後的國家，為謀取利益擄走他

人的小孩來販賣器官……

益智節目的主持人，也是該節目的製作人，當他介紹傑瑪的來歷同時，總是一付指高氣昂的口吻，盡是以睥睨的

眼光看待傑瑪的身份背景，好像他所製作的節目只屬於上流階級者才能參加，於是他那未審先判的主觀意識認為

傑瑪之所以答對他的問題，完全出於作弊。

其實換另一個角度來說，該製作人對於傑瑪是充滿著恐懼地。這就如同具有權威性的學者，或是在社會上具有相

當知名度的人士，往往在這些人士們發言的同時，都可以感受到所謂『專業上的傲慢』態度。專業是社會階級人

士的標籤，他們的言論便是不可侵犯的信仰，而傑瑪所代表的就是想衝破不可侵犯的潛在意識盲點，無怪乎影片

裏的益智節目製作人會先在節目中場休息時段，故意利用廁所的鏡子劃上英文字母，以為傑瑪會上鈎，沒想到這

招並未成功，然後更用卑鄙式的手段將傑瑪帶往警局。

主持人利用兩人單獨在廁所的時候，表面上似乎極度吹捧著傑瑪，但言語與話鋒的背後盡是權力與威望的主導和

象徵者姿態，主持人以為他的強勢可以嚇倒傑瑪，殊不知傑瑪的成長背景裏歷經了母親因瘋狂教派的濫殺而死

亡、被哥哥的出賣與背叛、愛人的離去以及現實殘酷等的傳奇下，塑造傑瑪縱使對益智問題的答案無法確定，仍

然會堅定去選擇自我價值的信念為最後的依歸。

傑瑪與他的哥哥舍利姆兩人的性格相當迥異，影片藉由舍利姆利用出租廁所來賺取費用，而傑瑪不從讓舍利姆生

氣將其反鎖時，傑瑪為得到印度影星阿米達的親筆簽名，不惜掩鼻跳入糞坑，直奔偶像面前得償素願，結果舍利

姆趁傑瑪洗澡時，將簽名照拿去換取高額的金錢。

兄弟兩人雖因母親的過世而相依為命，但在成長的過程中，因彼此的信念分歧而走上不同樣的道路。

舍利姆為了金錢出賣自己的靈魂，最後甚至死於自己撒滿了鈔票的浴缸裏，似乎帶有著但願自己的來世能擺脫窮

苦的命運；傑瑪選擇堅持自我的價值，儘管他只是一個接線中心的小小助理，參加益智節目贏得百萬獎金並非是

他的初衷，他只是希望拉提卡能看得到他。對於尋找著初戀愛人的那份堅持，不禁令我想到李宗盛寫的鬼迷心竅

歌詞：

『…有人問我妳究竟是那裏好，這麼多年我還忘不了。春風再美也比不上妳的笑，沒見過妳的人不會明瞭…』

既是平凡更是單純得令人動容。

電影最終留給人們的是童話般的句號，以現實的層面來說不可能所有的益智問答題都可以繞著答題者的生活轉。

只是，透過故事裏主角人物傑瑪傳奇的人生，或多或少帶給觀看電影的我們一股希望的原動力。

那麼，就足夠了！

ps：影片end之後的集體式舞蹈表演得很棒，雖然此片是英國人製作，畢竟是以印度為故事的背景，所以屬於寶

來塢慣有的特色存在也無可厚非！

韓劇"復活"～嚴泰雄--2

2009-02-13T23:07:00.000-08:00

不論中外的編劇，尤其是屬於懸疑及推理的故事情節，就算是知名度頗高的編劇，往往會喜好故弄玄虛之下而敗

在自己所設計的盲點裏，最後落下令人想撞牆的句號。所以，很難得在韓劇裏頭能看到將劇情的架構編寫得如此

層次分明，所有的佈局與支線在縱向與橫向之間的交錯連結，條理既清楚節奏又明快，不由得自己想舉手對

"復活"的編劇鼓掌以表示佩服。

在此，就舉出幾項"復活"編劇的

特色作切點分析：

★有意思的詞語

河恩曾對他的同儕兼好友金秀哲說：

「事情的真相，往往是從虛構中

推斷出來的」
→ 也許，這就是推理的迷人之處吧！

河恩的父親劉建河曾對金季道說：

「事實無論再怎麼隱瞞，終究

有揭曉的一天」……

河恩進行復仇中給貪污的警察署長

許德佑匿名信裏也延用這句話作為警告。
→似乎與柯南的至理明言有著異曲同工的味道。

對鄭尚國的報復，河恩稱它為圓形法則。

河恩對千風明講述：「圓形的結尾就是開始，所有事情的結尾會在起點畫上句號」

→挺有哲理的論點，如同以毒功毒，以眼還眼，利用鄭尚國的金錢作誘餌，再透過允美靜這個角
色以間接的手段借刀殺害鄭尚國。
千風明訝異於河恩的陰險，更對河恩存有萬般不忍的感慨與無奈。

在寫給李康珠的匿名信裏提到：「這世界上發生的所有事情，都用一根繩子連在一起的，能贏得
遊戲的不是聰明人，而是細心的人；因為有時我們忽略的小事情，其實是靠近本質的重要之路」

→河恩利用李姜珠的無知與好奇心的驅使，想讓李康珠的手去揭發自己父親的罪刑……

如此無形之中的殘忍，河恩最後還是對康珠於心不忍之下的提醒

「蝴蝶不知水深，所以不害怕大海一樣，你的勇氣有一天會把你拉到深深地恐懼中」……
儘管如此，當康珠得知事實的真相的當頭，全然崩潰在自己無知的勇氣裏……
河恩的這段提醒，果真印證到康珠的反應。

★劇情的點與線在起承轉合的細膩度

第二集裏金秀哲好奇河恩為何對林大值的死因如此投入，河恩回答他：「一定要有人為死者申冤…」

之後，金秀哲也因為這句話出現在信赫的口中，更加確定河恩就是信赫的事實。

河恩與金季道首度在警局會面的時候，因河恩當時不清楚金季道的身份再加上心情不好，所以當金季道問河恩的

名字時，河恩故意虛構了一個『景尚道』的名字來唬弄金季道。

之後，『景尚道』這個名字，就成為了河恩與金季道兩人的『密碼』。當金季道從昏迷中醒後，發現在床頭邊的

花籃是署名為『景尚道』人士送的，就完全明白河恩還活著的事實。

河恩為了復仇而偽裝成弟弟信赫，於是必須閉關作足準備的功夫。同時也為了避免遭受他人懷疑，還用紗布纏住

右手以假裝受傷，來拖延練習信赫筆跡的時間。畢竟信赫是公司裏的高級主管，簽署公事之類的文件資料絕對是

例行公事的部分，所以對並非左撇子的人來說都不致於讓人可以輕易抓到筆跡異常的把柄。

蠻喜歡"復活"導演在前面幾集說故事的方式。

運用河恩的夢境帶往觀眾穿梭時光、將骰子拋向天際連結過去與現在、還有類似舞台劇的重疊手法來追溯過往兒

時的記憶畫面，完全不脫泥帶水，輕易而迅速地完整交待河恩的身世與兄弟之情以及男女主角兩人由兩小無猜所

形成的情愫。

每回劇集末尾結束的瞬間，總是會拋出劇情的驚爆點來，讓觀眾的眼睛為之一亮，情緒也隨畫面跟著起伏與撼

動，像是第一集末尾兩個兄弟竟然就這麼地擦身而過，假如能在那擦身而過的剎那間彼此發現到對方，兩人的命

運就不會如此乖舛；第三集的末尾金季道原本很開心的與河恩會面，結果半路殺出一個程咬金，使劇情開始急轉

直下；到五集兩兩兄弟好不容易久別重逢，興奮之情寫在臉上的河恩竟發現弟弟因自己的關係被人害死，那份面

對信赫死亡的悲慟與歉咎，將故事逐漸帶向高潮。

韓劇"復活"＆"魔王"—嚴泰雄--1

2009-02-13T20:27:00.001-08:00

在談"復活"之前，就必須先得從"魔王"談起。

雖然是先有"復活"，繼而再有"魔王"的。

依個人的觀察，
"魔王"這齣戲就海外的戲劇市場

而言，它的人氣指數絕大部分是夾帶著朱智勳

從"宮"裏的超人氣而成就的票房吧！

當初自己就是因為朱智勳的關係，好奇地走進了

塔羅牌的世界裏，讓自己被嚴泰雄

所飾演的姜傲秀給吸引住。

姜傲秀這個角色並非屬於完美型的人物，他帶有著人性頑劣的基因，在年少輕狂的歲月誤傷無辜的同學而種下

了『因』子，多年之後在塵封已久的記憶中慢慢地被掀起，不能說的秘密逼得他必須得承受所有的後『果』。

就道德上的普世價值去作判斷，明明清楚知道姜傲秀是個人的咎由自取，怨不得人，但嚴泰雄將姜傲秀的

內心轉折詮釋得讓人不忍去苛責。如此將角色人物內心的變化拿捏得精準與巧妙，很難讓人不對嚴泰雄的

演技投以贊許的目光。

在台灣的韓劇市場裏，對於嚴泰雄這個演員的名字近乎是陌生的。

說實話，嚴泰雄的作品基本上也不是很多，其作品又以配角居多。比較多人知道他的名字應該是從"豪傑春

香"裏所飾演的卞學道開始的吧！他也是因為演了"豪傑春香"之後，才開始展露頭角的，雖然戲裏仍屬於二線的

份，但卞學道這位大叔對女主角春香的深情，可是迷倒不少的女性族群呢！

而在"復活"裏飾演性格迥然不同的孿生兄弟，終於讓他的演技受到矚目與肯定。可惜韓國人的口味仍然較傾向

婆婆媽媽式的小情小愛層面上，收視上的波動難免稍微吃虧。不過，當時"復活"的官網版面卻擁入不少的討論

留言，對"復活"一劇的熱愛與死忠同時也引起工作人員的震奮與感動。

對於"復活"這齣戲的死忠與熱愛，個人也是其中一個。嚴泰雄擅長詮釋內心的糾結與掙扎，尤其在"復活"一劇

簡直是發揮到極致，每當劇中主角河恩揪著心硬撐著身子時，自己的心臟也跟著撕裂而抽痛到不行的地步。

從徐河恩稚氣爽朗的笑容、劉信赫難掩抑鬱的神情，到偽裝信赫之後的時而孤寂、時而愁悵、時而柔情、時而陰

冷、時而果決；在面對心愛的人面前只能裝作漠視，在面對終於重逢的母親仍得保持鎮定；在面對背叛他的同儕

兼好友儘管痛心最後終究還是原諒；原先想借由敵人女兒李康珠之手作為復仇的棋子之一，卻被康珠的單純而毅

然放棄；同樣地，對於敵人的私生子朴喜秀最後甚至用自己的生命去贖罪及保護的心態……

嚴泰雄的表情是豐富與多樣的，收放自如的演技教人難以不被他的個人魅力所擄獲。

女人三十/被愛的女人＆謝謝你曾經愛過我～劇情整理的比較--1

2008-11-02T05:59:00.000-08:00

不知道演藝圈是怎麼回事！這幾年好像很流行舊片重拍的把戲。像是"啼笑姻緣"、"上海灘"、楊佩佩的
"還君明珠"、"春去春又回"……，
沒想到連王蕙玲的"女人三十"也趕搭這股潮流。

『……謝謝你曾經愛我種種傷心的往事已不堪訴說如果不願想起也不為了隱藏過錯謝謝你曾經愛我
這相同的情感可會再獲得現在我才知道我是如何被愛過……』這是鄭華娟的詞，歌手潘越雲的經典歌曲之一。目前自己只看了"謝"劇的1/7，還在猜想所謂的『謝謝你曾經愛過我』究竟『謝謝』是指向霍然？還是侯子？
大略看了劇情的概要，似乎有意將侯子這個角色多加渲染的感覺。

自己無法明白，更難以理解為什麼王蕙玲要將她1998年的作品"女人三十"，在大陸整理翻拍為"謝謝你曾經愛過我"？

記得在"女人三十"的第十一集薇薇送曉暉回家途中，曉暉提到他的第六感明白薇薇在感情上的處境，薇薇生氣地對曉暉說：『就光你看到那些拼拼湊湊的片段，你竟然就幫我編起故事來了。你覺得我是那種三流言情小說裏面寫的那種愛上有婦之夫，那種跟自己老闆不清不楚，那種工作跟戀愛都搞不清楚的白痴女人嗎？』……
當我看了"謝謝你曾經愛過我"，很自然地就想起"女人三十"裏，『三流言情小說』的這段對白。

女主角從一個廣告公司的創意總監，變成財經雜誌的主編，兩個薇薇給人的感覺是完全不同的。雖然雨薇的雜誌被霍然收編，在形式上總有『寄人離下』的無奈；而薇薇在公司裏的地位與氣勢，可說是一人之下，萬人之上呀！

再說薇薇與邦偉彼此有著六年的相處記憶、情感的蘊釀以及互動下的調情，在"女人三十"的首集就完全讓觀戲者聞到有股"暗戀桃花源"裏頭的『那個』什麼來著的微妙氛圍！至於"謝"劇裏雨薇與霍然這兩人的關係，是由雨薇先對霍然『癡心妄想』後的表白，就讓霍然開始把持不住，如此的劇情模式與發展就顯得梗老得難以下嚥。難怪看到大陸的討論區裏，幾乎沒有一個人喜歡霍然的！

"謝"劇裏的之涵柔弱的感覺得像似小鳥依人般依偎在霍然的懷抱裏，並且透過第三人(霍然的秘書)嚼舌根來編織老公霍然出軌的故事情節，塑造的形象讓人覺得很平面，遠不如"女人三十"裏的之容運用女人的直覺主動出擊察探虛實來得高招，給人感覺就顯得較為立體。

接著是季敏，在"女人三十"裏，她是薇薇面對感情所要考慮的借鏡，屬於一條較為單獨的劇情路線，儘管之後愛上了余恒毅，也算是合情合理的劇情走向。而"謝"劇的季敏，竟然把她與霍然和之浩皆牽扯成連結的劇情路線，搞得『原來全世界就是那麼地小』的老掉牙情節。

"女人三十"的第八集，之瑞為了與公司的同仁活絡感情，邀請大家到邦偉的住家烤肉的聯誼活動，薇薇必然得到場不可。之後邦偉的女兒謙謙不小心將薇薇手上的紅酒給打翻而弄髒了衣服，之容帶薇薇進主臥房也於情於理，甚至是之後邦偉與薇薇兩人情感的發酵過程自然有憑有據。
相對的"謝"劇的第四集，之浩只邀雨薇參加在霍然家的聚餐活動，其實雨薇可以不必赴約的，可她還是去了，為什麼她要去？只是因為母親趕她去？可母親並沒有強迫雨薇非去不可的地步。好，雨薇到了霍然的住家之後，她究竟在想什麼？而霍然的心理又在想些什麼？明明雨薇與霍然兩人的互動並不多，雨薇對霍然的知遇之恩所產生的暗戀，霍然對雨薇的與眾不同而有些動心，這兩人之間的關係頂多只處在互生愛慕之情的萌牙層面上罷了！彼此在心底深處又那能建築多少厚實的情感呢？結果"謝"劇在霍然家的酒會派對那段，之涵拉雨薇進臥房，到雨薇的逃離……
這段情節所支撐的立足點又鬆又垮，將局面搞得很莫名奇妙！就像是吸氣與吐氣之間，哽到了異物所引起的不順暢！這分明是硬要攀上"女人三十"第八集劇情的邊邊不可。但兩部戲劇所引導出的劇情層面根本就不盡相同，"謝"劇一昧去延用，簡直如同『東施效顰』成了『四不像』，讓原先純脆的戲劇質感完全消失殆盡，突顯出不搭調感。……

這些種種的劇情模式，足以顯現王蕙玲將"女人三十"改編後的"謝謝你曾經愛過我"這個劇情的『餅』做小了，也直接把原來"女人三十"劇情的層次給作『窄』了。換個角度來說，"女人三十"與"謝謝你曾經愛過我"是無法相提並論的！

關於Blogger製作教學整理

2008-07-19T22:59:00.000-07:00

其實自己並非Blogger達人，目前仍在懵懂中摸索著，所以想在自己的部落格裏，作一個自己在摸索

中所得出的心得總整理，也可以讓剛玩Blogger的朋友們，能更快速進入Blogger的世界裏。

google之Blogger網頁搜尋 →可以搜尋到自己發表的文章

將Blogger首頁的文字縮短 →個人推薦的語法

另外參考：Blogger首頁的文字縮短 →(缺點：一旦展開，其它標題跟著一同展開，並非單一標題展開)

最新回應 →懶人版，個人推薦的語法

其它參考網頁：

Fun New Run Hing →可能要對網頁製作的語法有七、八成的概念，比較能夠吸收。

地球觀察 →網頁的編排模式很特別，感覺很像迷宮。

部落格.網頁素材：

遺落 →部落格小玩意教學語法

鏡.空間 →提供自製的部落格小玩意語法

愛在櫻花翩翩時 →提供部落格小玩意、部落格網頁廣告特多

爪哇島 →製作網頁教學語法

語法圖書館 →製作網頁教學語法

Fairy Tail →日文素材網頁，個人相當喜愛的素材網頁

網路資訊軟體教學網頁：

高雄小丁部落格 →整理許多電腦的相關知識，很豐富的部落格網頁

LA討論區 →軟體交流區

硬是要學！網路資源學習站 →網路資源教學

免費資源網路社群 →提供極為豐富的網路資源訊息

重灌狂人 →網路流行資源教學與訊息

盜亦有道之"原來愛上賊"

2008-07-12T20:42:00.000-07:00

起初看到這種俗到完全沒有質感的片名，實在很難

引起本姑娘的興趣，若非看到演員名單上有

松哥
(雖然本姑娘的年紀頂多夠格為松哥的女兒，請

容許我如此稱乎他)以及陳玉蓮，我想我肯定會對這

齣戲抱著謝謝再連絡的心態。據說原本的名稱為

"盜亦有道"，這個名字的確蠻符合本故事的內容，

但似乎顯得有點像"包青天"般古板與制式型的嚴肅

味，於是本姑娘很無聊地一時興起，想了幾個名字，比如"官兵捉強盜"，這個名字還蠻貼切的，只是

會忍不住想接句"追趕跑跳碰"滑稽式的搞笑對句；或是"兵賊一線隔"這名字也不賴。要是我是製作人，

我會把這齣戲改名為"盜義一線間"。不過，我取的這個名稱，似乎有點走向座談性質的專題節目喔！

(哈哈哈……很冷的笑話……)

自楊佩佩帶引劉松仁來台灣發展後，我就開始是劉松仁的粉絲之一，在無意偶然間發現自己與松哥竟是

同月同日生，那份巧合更加深我對松哥的特殊感情。原本對松哥近幾年的作品感到頗為失望的，沒想到

這齣戲讓我再度看到松哥個人的獨特魅力，心裏挺開心的。想想，松哥的年紀可不小，但這幾年

接戲的戲份幾乎屬於蠻吃重的角色，可見得香港媒體界對松哥這個演員相當看重。這就讓我想到與

松哥戲齡相仿的日本演員田村正和，兩人演技各有其特質，雖皆身為伯伯級，仍不時看到他們的新作品。

但願在未來的日子裏，能夠源源不絕看到他們有更出色的作品。相較於台灣的媒體，只要有臉蛋、年輕

就是媒體的寵兒，資深演員只能落得陪襯的份，如此短線視利的炒作，還真符合鄭芝龍的海盜精神。

說到"俠盜"，生在台灣的人應該會想到廖添丁吧！而西洋人應該會聯想到羅賓漢，亦或是法國

作家莫理斯盧布朗筆下那風流不凡的亞森羅蘋吧！而松哥所詮釋的俠盜高哲，同樣是劫不義之財，

以濟苦難貧民。不過呢…高哲還組了個team，一個電腦高手的表弟BT、一個開鎖達人的keyman、

一個槍械能手的長腳蟹、一個飛車高超的姣佬，再加上組織與決策力超強的高哲，這樣天依無縫的組合，

在首集裏就足以吸引住觀戲者的目光，想一探究竟繼續跟著劇情看下去的好奇與新鮮。而這似曾相識

的團隊結構影子，對台灣五、六年級的朋友應該也勾起了一些遙遠的記憶吧！像是天龍特攻隊、虎膽妙算。

對於正義，愈是活在現實生活裏愈久的人，就容易冷冷地逐漸失去那份天真。有多少的不義之事，

不都是由現實制度與人類的私慾貪婪所成就出來的嗎？有時往往在制度過於僵化的情況下，為此付出

與犧牲的代價是無法估計的，甚至是用盡心力卻白費力氣的實例多得不勝枚舉。人類在社會機制裏的

管道下無法找到公平與正義的出口，內心底深處固然會有著如同北野武電影兇暴的男人(又名小心惡警)，

那種以暴制暴的心態吧！所以認同這個『有故事的高哲兄』朋友們，為數應該不少吧！想想現實生活裏

若有像高哲的俠盜存在，不知該有多好呀！

相對的，江揚的恩師劉宇超因急功破案而不慎腳陷賊坑，最後為此付出生命。身為警察的劉宇超，

將自我化身的正義形象推向至高無上的虛榮層面，未免徒留於維護著沽名釣譽的一己私慾吧！相較

於吳宇森電影喋血雙雄裏李鷹(李修賢)的警察形象就顯得較有格調與較有人情味點，這也是江揚必須

多多學習李鷹的處事態度呀！而編劇對劉宇超角色上所設定的行為，似乎帶有著對『正義』這個

字眼作了反諷式的嘲笑意味成份？究竟是否真是如此，我就不得而知了！

再說到演員，其實每個角色都演得很到位，李思捷的BT角色很討喜，呂慧儀的長腳蟹那高佻與凹凸有致

的身材相當搶眼，與陳法拉的亮眼警妻在演技上兩人尚有進步的空間。而小龍女姑姑陳玉蓮飾演一個

天真得近乎愚蠢的平凡主婦包蓉蓉，陳玉蓮將這傻里傻氣的蓉蓉性格詮釋得挺可愛的。

只不過呢……在台灣看陳玉蓮的戲通常是聽配音的居多，此部戲還是自己頭一回聽到陳玉蓮本尊的聲音，

令我驚訝本尊的嗓子竟是沙啞到有些破音，真不知道是原本就是如此還是身體微恙所導致的？

關於劇情的部分，其實編劇編得蠻不錯的，每個角色都有其特點，和不拖泥帶水的緊湊發展，令人拍案

叫好。只是我個人對於長腳蟹三番兩次阻撓包蓉蓉前夫韓英杰的部分有意見，像長腳蟹在旅館為掩護

keyman與韓英杰第一次正面接觸，而第二次是在隧道裏，長腳蟹當時有遮半邊臉剛要與韓英杰面對，

卻緊急被高哲叫回；第三次因蓉蓉的兒子關係兩人在醫院照面過，第四次是長腳蟹故意開車擦撞到

韓英杰的車，兩人還kiss呢！姑且不談隧道的那次，而其他的三次面對面接觸，長腳蟹完全沒有任何

遮臉的情況，韓英杰怎麼還有可能在近距離與長腳蟹接吻同時，呈現出陌生與無奈的表情反應呢？

還是韓英杰這個人的神經與他的前妻一樣(很大條)，竟然完全沒有發現長腳蟹這個人很眼熟？這個劇情

的安排與處理部份，我個人覺得轉得很硬，不太合乎邏輯。

最後BT的死令人覺得很不捨，雖然盜賊的宿命本就是種冒險；高哲的死竟非出自趙君豪之手，而是

一名小卒的失手，這未免也……(一隻烏鴉慢慢的飛過去……無言……)

另外，個人對於結局的部分尚有些許的疑問，以台灣的法律為例，民法上有所謂的請求權時效，刑法

上也有所謂的追訴期，一旦時效過了，有罪也視同無罪。像趙經琛多年前對高哲雙親的致死案，以

趙經琛自首當時的年紀來推算，其犯罪行為應該已過時效才是，怎麼還得大費周章的拷上手拷？

還有不死傳說版裏，趙君豪最後是被江揚射殺，高哲頂多算是自衛的舉動，怎麼也必須雙手拷上手拷呢？

難道是非法持有槍械嗎？

不論是結局版或者不死傳說版我都可以接受，若是BT手中能握有免死金牌，然後大家在

高哲的餐廳裏痛快暢癮一番………，那麼不死傳說版會更令人皆大歡喜。～ elvira～原來愛上賊官方網站

關於《戀人啊》的其它二、三事

2008-07-12T19:39:00.000-07:00

楔子：

要不是到紀伊國屋買了野澤尚的書籍，又怎會發現日本新架構了野澤尚的官網呢！

進了野澤尚的官方網頁，又讓我驚訝到韓劇的"戀愛時代"竟然是改編自野澤尚的作品！

想當初看到緯來戲劇台的網頁廣告，只覺"戀愛時代"的名稱有點熟悉，以為那只不過

是『韓劇』罷了！也就沒多作留意。

更沒料想到……竟然有人膽量如此大，敢有勇氣去『挑戰』"戀人啊"這部戲！

也許，韓國電視台從重未播過日劇的戀人啊，

或者，韓國也不像台灣、港陸及東南亞一代有那麼多盜版的日劇可觀看吧！

不過呢！能將野澤尚的作品推向各地，得到更多人的喜愛，也是挺值得高興的事呀！

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

關於韓國所翻拍的戀人啊，還不少地方想拿出來說說呢！

先來說說韓國拍翻的一、二集好了！

開場，畫面帶進的鏡頭，是與日劇一樣的場景，但……

以為……韓國人不是很愛國的嗎？？？

怎麼這兩對新人的禮服都是"西式"的呢？

既然兩對新人的禮服全著西式模式，這場婚禮就很難突顯原著所設計的特別與巧妙之處。

兩對新人相互交錯走在旅館外頭所搭的木橋建物，加上山與水作佈幕的結合，場地取景選得不錯。

記得其中有一段劇情，當時愛永將眼光往她左側的角度向木橋的另一端方向望去，玄實就問愛永→

玄實：「看什麼？」

愛永：「那邊的新娘太漂亮了！」

玄實：「你比她漂亮！」

《總覺得兩對新人外景拍照時所站的位置角度很怪！》

愛永當時將眼光遠望木橋另一端的角度，明明在茵已是背向愛永的位置，只能見到東寓喜悅的

臉龐幫在茵整理婚紗的動作。……

既然在茵是背對著愛永與玄實，愛永又怎能仔細端看站在東寓身旁的新娘漂亮與否呢？

難道愛永真的"好神"到只看到人的背影，就可以知道對方的樣貌？

套句時下年輕人流行的次文化語辭：『這也未免太瞎了吧！』

原著裏，故事的開始是主角在婚前幾個小時所發生的事件為開端，而翻拍的劇情是將時間更往前挪

移，讓愛永與航平彼此在婚前的前一天相識，然後倆人真的一同"短暫私奔"。

韓國翻拍戀人啊共20集，一集約略1小時左右，以看過原著的自已而言，韓劇就顯得過於拖戲。

當中，倒是有一段劇情自己覺得加料加得不錯的，那是愛永在結婚之前，父親交給愛永一張卡片，

原來是愛永母親過世前所寫的賀卡，字字句句盡是做為一個母親對女兒的愛意及關懷，令人動容。

再談演員，尹孫河(李愛永-結城愛永)、劉五性(高東寓-宇崎航平) 、李亨哲(張玄實-鴻野遼太郎)

、金瑞瑩(何在茵-小野粧子)，哈哈哈！！！這四個演員面孔對我來說全屬陌生，之中飾演

(遼太郎-玄實)的李亨哲，較酷似佐藤浩市。尹孫河的演技不錯，劉五性的(航平-東寓)和金瑞瑩

的(粧子-在茵)，本姑娘就存有頗多意見。

就拿在旅館裏，(粧子-在茵)鼓起勇氣對(航平-東寓)坦誠肚裏的小孩有可能不是他的，劉五性的表情

生硬到很假，假到非得淚流滿面不可，韓國男人果真那麼愛哭？

再來再說個最多人最津津樂道的原著首集末尾，當搬家貨車駛進(航平-東寓)家門口的街道時，陽光

照射車子前頭的玻璃所打出那道光線，極為強烈刺入航平和粧子的目光……韓國翻拍的打光技術，跟

原著的效果實在是差太多了！而(粧子-在茵)望向那道光線的眼神竟是充滿期待，(航平-東寓)見

到愛永之後居然露出燦爛的笑容，這………

這不就已經很明顯地露餡了嗎？！更喪失原著精心所安排的祕密。

(其實自己心目中的航平最佳人選是嚴泰雄，因為他的某些角度有點像岸谷五朗。並且嚴泰雄的內

心戲詮釋得不錯，相信若是他來演東寓這個角色，這齣翻拍的戲劇會更有看頭。)

航平這個人物絕對不是個輕鬆的角色，而岸谷卻能將如此平凡的男人彰顯航平本身層次上的不凡

之處，不得不佩服岸谷五朗獨道的演技功力。

回到原著的鈴木京香，粧子被那道刺入的光線弄得瞳孔難以睜開的痛苦反應，很自然的呈現，而

岸谷在見到愛永的瞬間，先是楞住了幾秒，接著嘴角微微揚起又馬上縮了回去，然後回頭跟粧子

道別跟往常一般自顧自地上班去。………(岸谷的處理，讓觀戲劇者感受到航平內心充滿著期待，

外在卻完全不動生色，足以顯現出人性的虛假面。)

還有，韓劇翻拍的末尾停格太快，完全將這四個暗藏鬼胎的男女那種所渲染的氛圍因子給煙滅掉。

總結而論，對於翻拍"戀人啊"這件事很驚訝，對於翻拍之後的觀後感是意料中之事，畢竟原著如同

電影"教父"般經典的上乘之作，任誰去翻拍它都很難超越的了。～ elvira 於2007年～

日劇《戀人啊》＆韓翻拍《戀人啊》～兩版本對照比較參考

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後記：

自野沢尚自縊往生後，台灣地區似乎逐漸將他給淡忘，完全沒有任何關於他的作品等相關訊息。反而

是韓國地區，還翻譯野沢尚的作品"last song"書籍。就連韓劇"戀愛時代"台灣也無法代理出版………

自己的心情除了無言，還加上更多的無奈………

野沢尚大師之作品～戀人啊(情與慾之失去與背叛)

2008-07-06T01:18:00.000-07:00

記得在第三集，粧子對航平說：

「有時候愛永看起來，就好像一尊菩薩一樣，性

慾、做愛什麼的，好像跟她完全無關似的。」

原著是這麼寫著：粧子覺得愛永就像個菩薩似的對世俗的清冽

與污濁都可以一笑置之。她覺得現實肉慾的愛情並不適合愛永。
相信很多人都將愛永視為『神話』吧！

原著是這麼寫著：愛永從神戶的女子高中畢業之後，就到東京當護士。在急診中心這種嚴酷

的工作場所裏經常面對『死亡』，盡可讓自己對『死』產生麻痺感………

愛永總是像一朵大向日葵般地露出燦爛的微笑，絕對不背叛、不傷害他人，同時也絕對不傷

害自己的生命，過著一種誠實又近乎潔癖般生活………

愛永心底之所以永遠像壓著鉛塊的理由在於一種『恐懼』…………

對愛永而言，血液的病(慢性骨髓性白血病)，應該是自她開始懂

事(小小年紀)時，就有此宿命的『宿命認知』吧！這種遺傳性

的疾病從外婆到母親，接著是(自己) ………

尤其是一家人的琉球旅行後，母親驟然病逝，想來對愛永的打擊是最明顯不過的，

否則她不會對琉球如此念念不忘。

母親發病的過程……父親照顧母親的過程……愛永的父親(宗市)對愛永說：

「我可不想再照顧第三個病人。」這麼一句話，道盡了既深刻且折磨的辛酸過程，那是會讓

人身心煎熬而不願去回首的過往記憶………

『死亡』對愛永來說，在某種程度上是種『體驗所形成的靠近』感，而這種『靠近死亡』的

感覺，間接改變愛永的人生觀。於是愛永將『尊重生命』視為存活於世間的動能，

自然努力活在當下。愛永並非如觀戲者所想像般的『神格化』，要不然愛永又怎麼會

愛上航平《有婦之夫》呢！？

雖然愛永與航平各自婚後的通信交往，沒有涉及肉體行為。

這麼說來，婚姻的維繫僅在於肉體層面？婚姻的不忠誠

是出自肉體的另外發展？

明說沒有違背婚姻，實則已是不忠了，不是嗎？！

聖經「創世紀」裏，上帝千叮萬囑智慧樹的果子不能吃，

但夏娃因蛇的引誘下食了智慧之果，然後夏娃又唆使亞當也嚐嚐，

結果上帝得知後大為憤怒，於是夏娃與亞當都被上帝下了詛咒…

背叛，遼太郎從粧子口中得知愛永『隱藏熱情』的神祕領域，是他從未見識過

的而心生懷疑，接著是神戶變為琉球，更使得遼太郎產生不安，於是開始進行

跟蹤的遊戲。倒不如說遼太郎對粧子仍有些許的舊情，來試圖掩飾自己的罪惡感吧！

背叛，粧子應該是罪刑最重的那一個吧！打自選擇結婚的日期和場地，粧子對結婚

本身的出發點就帶著恨意的不單純性了，她不僅背叛了航平，更背叛了自己。

於是暗地打電話給遼太郎，硬逼迫遼太郎說出那三個字。

背叛，愛永對背叛的恐懼是來自『失去』。在海岸列車酒吧細訴著21歲失戀後的日子，

那近乎歇斯底里的所作所為，只求抓住原有的感覺，那怕是一絲一毫的份量。

或者是害怕『失去』原有美好的感覺，讓她不斷找尋可以不會『失去』的方法。

也許愛永對自己生命的『失去』感，潛藏更多的恐懼元素，所以無論如何她絕

不讓自己先舉起背叛的告示牌。

這麼說來，航平應該是最無辜的那一個吧！先是被粧子給背叛了，然後又讓愛永『任性』的

『操縱』著，後來又必須去承認自己『被背叛』的事實，那股『憋』了半年多的『悶』氣，

難怪之後反彈的威力那麼地巨烈。

海岸列車裏愛永成了主角的那番話：

「只要有了心愛的人，都會想要讓對方觸摸、擁抱。就是因為這樣的感情，

我才能和遼太郎結婚……可是，應該也有一種即使無法相互觸摸、擁抱，

也希望能獲得幸福的感情。因為，背叛他人的性愛，最後只會傷害到自己。

…………在心底燃燒的火焰，就算有一方先離開了這個世界，也不會那麼簡單就消失。」

航平曾在信裏的那番話：

「為什麼那麼捨不得妳？明明我還沒有完全了解妳，

我又沒有一整晚緊緊地抱著妳，只不過在那天用我的唇，

輕輕地碰你的小指頭而已 ……

當我在信上寫出更多的話的時候，心情也漸漸地高漲，超越了實際的心情 ……

文章真是擁有不可思議的力量……」

愛永在睡前調了一杯 AROUND THE WORLD, 意味著

『我環遊世界只為了尋找你。在認識你之後，我從你身上感受到全世界……』的雞尾酒。

那晚，航平正坐在院子的草坪上，喝著罐裝啤酒，抬頭仰望著半月形的月亮…………

試想，假設愛永心中沒有航平的存在，她還能寬心去看待季里子內心裏難以抹去

對遼太郎的憧憬嗎？

回頭想想故事的開端，婚禮前三小時季里子的出現，讓愛永承受被背叛的打擊，季里子企圖自殺後

送醫的舉動，那是因愛永尊重生命的原則，事後愛永仍抱著逃婚的想法。

若是沒有遇見航平……半年後再次與航平見面，愛永說因為看到粧子在陽台很幸福

的表情，於是也想讓自己得到(分享)一點幸福，所以極力慫恿遼太郎，選在航平

生日的當天搬家。第六集裏達彥抱著胸口忿恨的一股火焰，燃燒著的自殘軀體去見愛永。

原著與戲劇處理的手法不盡相同。原著屬於

『達彥告別對愛永的愛戀』儀式；而戲劇較呈現給

觀戲者是一種『悲憫世間凡夫俗子』的意涵。

愛永先前在超市對達彥的舉動，與之後悲憫式擁抱達彥，

猜想中間落差平衡點起自達彥是航平的『弟弟』，這種歸屬感加上愛永對生命的尊重

，促使愛永如『神格』般的舉止。

遼太郎在第六集裏：「男人不必忍受生產的痛苦。如果有人突然說這是你的孩子，

雖然你沒有任何實際的感覺，可是卻還是會有感動……」

第八集裏四人攤牌後，剩下愛永和航平在各自門前佇立，航平久久凝視著面前的建築物，

回想半年前在此開始生活的『家』……之前與安輝那般不捨的道別話語 ……

男人與女人同樣嚮往著家庭的美好，但男人、女人嚮往的層次是不同的。

男人渴望的是家庭的『形式』，而女人渴望的是家的『感覺』。

家庭建立在男主人和女主人外加小孩的組合，男人要的女主人可以只是個『定義』，

卻非『絕對』；而女人冀望的是可以疼愛、保護她的男人，然後與疼惜她的男人擁有

那份愛的結晶。如此反過來去假設，如果安輝果真是航平的小孩，依照航平的性格，

我很懷疑他仍會與愛永繼續通信來往，而愛永又將如何自處呢？

沒有必要再透過迂迴式的個人信箱來往，航平與愛永可以不忌諱地正當走在一塊兒，

結果彼此的心卻愈離愈遠………

愛永對粧子說：「現在兩個人都沒有了家庭，再沒有了阻隔而能相互更加靠近的時候，

反而不會想花精神去更了解對方了。」

這是否意味著男人與女人距離的關係，從原先各自分泌的費若蒙刺激對彼此的神祕感，

到形影不離後卻失去彼此距離與空間的分寸，於是靈魂在找不到出口間慢慢地消失

殆盡，最後連繫彼此的只剩殘留的軀體，包裹住彼此所形成的窒息感呢？

航平渴望的家破滅了，這與愛永是完全無關的。

所謂的『戀人』是超脫於『家』的形式與定義，就算航平渴望愛永的身體，

也只不過是想藉由這種方式來麻痺自己。航平不愛愛永嗎？或許航平渴望家

的意念比對愛永還來得強烈？！這該說是男人的迷思所在嗎？

還是隱藏著男人的尊嚴被狠狠地給踐踏，而無法面對呢？！

當時的男人只要任何女人的獻身都會照單全收吧！結果因此傷害了美緒。

這又是女人的迷思了，女人通常單純的以為只有付出自己最寶貴的身體，

就會得到男人的愛………

付出自己的身體，是最直接的『愛』的表現。

但究竟在汗水淋漓交纏之後，那份『愛』還剩下多少呢？

這種直接的『愛』究竟是想發洩的慾念？還是昇華的情愛？是空虛寂寞？還是心靈契合？

男女情愛的表徵，只有狹隘的觀點才能成立的嗎？究竟是誰將男女關係扣綁的範圍縮小呢？

還是你、我慾念的物化驅使，將男女之間畫上受限的框框呢？

是否能在經過情感的洗禮後，找到另一個出口，而從中真正明暸『愛』與『被愛』

的真義？這是否才是做為人類的我們，學習面對自己人生的一項大課題？！

～elvira～於2003年

野沢尚大師之作品～戀人啊總結篇

2008-07-05T23:47:00.000-07:00

要我說最完美的日劇那就非「戀人啊」莫屬了！！！，

戲劇是集體創作的結晶，「戀人啊」無論編劇、導演、攝影、演員、音樂及所有幕後工作人員，每個環節

緊緊相扣而形成出的結晶，怎能不冠上『無懈可擊』的稱號呢！

粧子的故意，選擇與舊情人同一天結婚、同個結婚場所。

愛永履行了半年前的約定，並且有意選擇用『最近』的方式，延續這個約定。

可憐的兩個男人，先後被這兩個女人給『操弄』了！

等公車的兩個男人，當航平將信投入郵筒時，在一旁排隊的遼太郎………

粧子產檢後回家的路途，撞見正坐在公園椅上看信的愛永，那張臉頰泛著微紅，

唇邊揚起甜蜜的弧線……

　
誰是小孩的父親？？？

1/2的機率，當兩個男人看向玻璃裏正忙著挑選嬰兒衣的粧子…………

當遼太郎知道答案後，便急忙私自將航平與粧子住處前的庭院

修整一番，深怕安輝會被刺傷，那付可愛的模樣，

突然讓我想起了一個很『冷』的笑話來揶揄這段畫面…………

在輕井澤渡假小屋四人的對話，突然感覺野澤尚好狠噢！將人性偽裝的弱點逼視到透澈的地步……

『一家人』，並非因血緣關係的家人，而是由奇妙的命運相互牽連而成的家人……

在原著後記裏，野澤尚是這麼說的：『目的就是想讓自己去試著相信，人世間有所謂的奇蹟。』

可見得野澤尚質疑於男女情愛的永恒度。的確，世間男女情愛的關係裏，包含著許多利益交換和慾望取

得的附加價值(金錢、不動產、保險、年齡、三圍、身高……)。一旦那外頭裹著的糖衣慢慢被舔食後，

所有掙擰的面相全部呈現眼簾時，剩下的情或愛究竟有多少呢？

更何況超越血緣『一家人』的定義，是否是野澤尚夢寐以求的烏托邦世界？

人與人的情感真能超脫狹隘的框框和領域嗎？

人與人之間，不都是傷害別人，或者是被別人傷害。當有人笑的時候，也就等於有人哭的時候。

我們不斷地飽嘗背叛人或是遭人背叛的痛苦。究竟人類必須承受多久與多少，才能贖自身的罪？

愛永死後四年，當五歲的安輝奔跑在通往熱帶

花叢的斷崖小路上，生命的延續連結成輪迴

的象徵，有如運動場上的接力賽，愛永的

棒子交給了安輝…………

人類的歷史就在不斷的『傳承』下繁衍存在。

而這孕生出的單純感受，總讓人自然動容於

大地賦予生命的偉大。

相信絕大多數看過的朋友，印象最深刻的一幕，就是首集末尾：搬家貨車駛進航平家門口的街道時，陽光

照射車子前頭的玻璃所打出那道光線，極為強烈刺入航平和粧子的目光……

愛永下車後望向航平與粧子，投以微笑而深深地一鞠躬……

航平、遼太郎、粧子三人間內心驚訝之餘的波濤洶湧，在 CELINE DION 的「To Love You More」

歌曲裏，也震動著觀戲者的心弦………

第二集末尾，愛永準備將黃色絲質手帕掛於２樓陽台時，因注視著剛停在航平家門前的計程車

內的兩個人，而不慎將手中的手帕隨風輕飄，落向航平與粧子歸來的腳邊………

始終還是不相信，一條手帕的重量能釋出２層樓高度的效能嗎？？就算將手帕打結？就算航平是個體育

老師的身份？但撇開這個物理學的角度不談，當 CELINE DION的「To Love You More」

音樂一放下，在『投』與『接』的回應，岸谷愛意的眼眸，鈴木抿嘴的微笑，導演與攝影補捉的

畫面、角度，催化觀戲者那股蠢蠢欲動的內心…………

簡直是 Perfect 到極點！這部戲的完美，就連尾端落下字幕的畫面都是如此的珍貴。

因為畫面仍緩緩流動著那股悶燒在骨子裏的『發酵』因子………

第七集末尾，遼太郎獨自坐在階梯上，突然語帶哽咽開口：「我們…都錯了！」……

鏡頭的焦距以浮放游移式的操作，有種把四人內心的糾葛因子，所凝結成懸浮在周圍空氣的緊張氛圍，

通通就此徹底攤在檯面上，像是即將要『揭曉答案』的效果。

還有一幕也是讓我印象相當深刻的，就是遼太郎與橋爪醫生坐在醫院裏的長廊，遼太郎問橋爪究竟愛永

得了什麼病？接著是護理人員急促推著一張病床，穿過長廊的聲響而帶過橋爪的回答，也加深給觀戲者

感應到遼太郎得知後的震驚情緒… …( 運用如此巧妙式的替代手法，真是高竿！)

兩位男女主角企圖以文章來牽繫彼此的柏拉圖式關係、夫妻交換的劇情，以『肉食』主義者而言

，應該會是一付睥睨的眼光，大聲其呼故事多麼荒誕無稽，設定畸形或無病呻吟。如果野澤尚大師的

作品僅限膚淺的『畸形』層面，如果野澤大師的作品只是神仙宮廷的『無病呻吟』，很難想像觀戲者

喜愛野澤大師作品的真正理由是什麼？？？

角色與劇情的設定只是一種形式，最主要的是想窮究問題的本身。

這應該是野澤大師最終的目的吧！

而大師卻將可以是很『芭樂』的男女情愛，換化為『極致情愛』的表現。也唯有野澤尚大師的功

力，才能讓觀戲者不斷去品嚐有如(這瓶)美酒般的滋味。

再次翻閱原著，在後記岸谷的自述裏，突然發現自己與岸谷不愧是同個星座的人，

竟然思考的層面也是一致性的！還真是有趣呢！

另一個有趣點，就是航平與岸谷也是同個星座，真不知是種巧合還是野澤尚的故意呢！

～elvira ～於2003年

永別了！南十字星(哀悼野沢尚)

2008-07-05T07:58:00.000-07:00

2004年6月28日的天際間，一顆南十字星突然殞落……

不願置信攤開報紙面前的文字，難以言喻的悲慟……

數個數不清的問號，延伸與重疊在思考間不停地打轉著……

您說：『再沒有任何一件事物，比死亡更能帶給人們虛無的感受了。

這份虛無使人們產生了一種錯覺，以為死亡是甘美的。這種

錯覺目前持續蔓延，甚至變成一種危險。因死亡而感到痛苦的，

不是死者而是周遭存活的人……』

如今死亡的虛無感真的脫離您的軀體，您卻忍心讓深愛您的親人承受這份痛苦………

您說：『雖然我還有許多夢想，但是我先走一步了，感謝大家至今的栽培……』

死亡的虛無難道抵不過您內心的許多夢想，讓您寧可選擇自縊……

連遺書都寫得如此客氣，一如閱讀您的作品般，那份謙虛的字裏行間,更教人不禁盈眶落淚………

在文字裏探訪您的世界，「素晴らしきかな人生」教誨我獨立個體的成長；

「戀人啊」裏學習情感的昇華與融合；「情生情盡」見證情慾世間的自我；

「沈睡的森林」找尋內心潛藏的自己；在「青鳥」裏看見您所打造的烏托邦；

「冰的世界」讓我有如踩在那股冷得直打寒顫的冰地，且深怕隨時都有碎裂

的危險邊緣；「水曜日的情事」期許女人別再為難女人；「擁抱不眠的夜」

挖掘自我內心深處的『過不去』；「美味關係」裏培養對食物的藝術哲學；

「リミット」對人性黑暗邊緣的關切和刻畫；「反乱のボヤージュ」和「情

歌」對年輕歲月的主張與狂想；改編的「課長島耕作」職場派系暗鬥的風起

雲湧；「貝克街的亡靈」提醒人們與大地萬物間的相應關係；「虛線的惡意」

舉出媒體的『守門員』職業道德作為對自己的警惕。「マリリンに逢いたい」

安田成美說的那句話：『我害怕我的行李重得拿不動 ……』當時的自己不禁

會心一笑！這就是您的風格！！！

當我看了「兇暴的男人」，突然有股『想將您的腦袋剖開來看看，究竟與

其他人的構造有何不同？』的變態意念………那種憤世的厭惡，所形成出

不為世俗妥協的以暴治暴心態，最後卻抵不住宿命的輪迴。是否這是您選

擇結束生命前，所無法掙脫的困境呢？亦或是我多心那未公開遺書裏所隱

藏的祕密呢？

永別了！南十字星，但願來世的您能擺脫宿命的糾纏，得以救贖自己。

永別了！南十字星，人生的每個階段都有屬於當下的記號，

相信自己將永永遠遠懷念著這個記號。

深深地為您冥福(祈禱)

～～elvira～～於2004年

2008年後記：

2008年2月富士電視台ロス：タイム：ライフ (Loss：Time：Life 人生補時)

在生命最後一刻，清算一生的無奈

不知道野沢尚大師在他死前的那一刻，裁判員給他多少的時間……

2008/6/30ＮＨＫ BS－hi　にて放送予定

『脚本家・野沢尚　～妻の追憶の日々～』

可惜台灣沒有接收到這個電視台，無緣觀看…殘念哪……

我見我思～野沢尚之微物史觀

2008-07-05T05:04:00.000-07:00

緣起：

記得接觸日本片的開始，是兒時跟著父親租錄影帶看的。那時台灣的電視尚未允許播放日片。又由於VHS

的影音機器正迅速漫延的同時，父親便經常租了像是當紅一時的山口百惠與山浦友和合演的一系列片子

(伊豆蛹子、春琴抄……)，或是日本怪談等錄影帶。以至長期對日片的觀感，就停留於傳統式被過度壓抑下，

所釋放出人性晦暗及變態的陰影底層等負面情緒。通常都較流於相當沈重的包袱，裝袋成形之後的飽和感，

似乎是想抖也無法完全抖掉日本本身對於歷史過份狂妄自大，與自卑的民族性格。自己並未對日本片做過

相當深入的研究，如此的論點是否客觀，畢竟這只是單純的觀感，並非批評，客觀與否就見人見智了！

而幾經時間的推演前進下，台灣於1993年起，全面對日本的產品解禁後，日片的觸角開始展露到電視媒體上。

由原先採取試探的引進步伐，到恰好搭上有線頻道實施的列車，日本偶像劇隨之排山倒海湧入台灣市場，

起初由中國時報開設的黑鳥麗子專欄，那是日劇文化交流的起源，接踵而至是哈日風潮興起，日本文化

在日據時代的背景之後，又再與台灣重新接軌。

遇見：

文化的本身，包含著許多抽像的意念及型態，這似乎不易用幾個文字可以解釋清楚的。但它

卻不由自主影響我們的思想和行為。日劇像是日本文化的縮影，觀看日劇的同時，日本

文化也潛移默化深植於觀戲者本身的意識。藉由日劇，發現日本社會在

「戀棧夕陽情」到「甜蜜的季節」裏，對外遇者見解的改觀；藉由著日劇，欣賞日本各地風

光明媚的景色；藉由著日劇，動聽流暢的配樂迴盪於耳。

約略十來集的故事，幕後專業的製作群，幕前優秀且具人緣的明星，日劇能成功的揚名海外不是沒有來由的。　

驚鴻一瞥：

多年前，還是學生的自己，是遇見他的濫觴。在初次回眸之後，留下殘存的淡雅香氣，

盤旋於腦海的身影，久久無法散去……不過，說來挺可笑的！當自己與他擦身而過的

瞬間，還不知野澤尚是何許人也！

多年後的自己，才恍然驚覺，原來在後知後覺之前，自己早已深受野澤尚大師

的薰陶若干年了！

多年後的今天，野澤尚儼然成為我的心靈導師，我幾近瘋狂遍尋他的所有作品，吸取他對人生價值的微觀，

和對生命尊重等哲學態度。喜好悠遊於野澤尚世界的奇異之旅。有人說看他的作品是一件很累的事，我則

剛好相反。也許自己的神經與野澤尚大師是可以相通的吧！

他像一把萬能的鑰匙，開啟我懂得『用心去體會與感受』，去觀察那由五百二十五根虛線所構成的方型

螢幕背後，所釋放出的『無形意涵』。

野澤尚世界的描繪：

綜觀野澤尚的民放連續劇總體而論，幾近是『為愛而不顧一切』&『因愛而勇敢』。

所謂的『不顧一切』並非如同一般言情小說故事如此虛幻得不切實際。野澤尚所闡述的

『因愛而不顧一切』，是屬於真實坦然的面對自己，並付諸行動，且坦然面

對週遭所有的一切。不逃避，不怨懟。因為誠實去面對，所以坦然承受自己所

選擇後的所有後果。許多朋友形容野澤尚的作品多為宿命式的色彩，往往賦予

主角過多的折難。其實人類生存的本質，不也就是因為遭到折難的因素，促使人類生命的可貴與價值嗎？

真實的面對自己，說來容易，實則相當困難。所以野澤尚才會在「沈睡的森林」作品裏，

提到『記憶是會騙人』的理論。

人性是相當複雜的綜合體，也許多少有著類似哈姆雷特的血液，或者也存在如同赤子般的情懷。絕非只有

好與壞兩者來作區分的。而在我們身處的環境裏，就像已逝歌手蔡監欽成名曲子

「在這個世界，有一點希望，有一點失望……」。

野澤尚常常化身為社會學者的姿態，觀察日本社會整個脈落的層層變動，關懷且帶有著悲天憫人之心，

將人性的善念與惡念間微妙變化過程，運用鏡頭處理『情緒』的轉折點，獨道而精準的手法令人嘖嘖不已。

其他部分，像野澤尚不時在他的作品裏提到對食物的獨特見解上，看得出他應該曾經在「食」與「飲」方面

下過一番功夫吧！(也或者他根本就是『藤原百惠』！)

還有他對國家民族的情感等等，都適時合宜地流露在他的作品裏。

野澤尚世界的趣味：

說到趣味呀！呵呵呵……那只有一個『偷』字了得！(非出家人亦不打狂語！)

『偷窺』是人性的根本，而野澤尚似乎早已看透它的本質，所以將它「發揚光大」在

他的作品裏。於是『偷窺』野澤尚的作品，是我的樂趣！

『偷笑』是人性的劣根，不想被人知道的私有領域裏，是『偷窺』之後所帶來的樂

趣，也是發現樂趣之後的另一種享受。

領悟的昇華：

歷史的教誨，讓我知道南京大屠殺的事件經過。雖然我沒有親身見證過，並非代表它的

不存在。至少在那段時空是活生生和血淋淋的，不容許日本人民在教課書裏將它灰飛

湮滅。這種堅持讓我始終對日本抱持又愛又恨的心態。是大師教導我跨越忿恨的鴻溝，

以更昇華的角度認識日本。

如今，仍有的堅持未變，而放寬的視野，讓我更能明確分析日本與中華文化的差異相同

之處。野澤尚大師的哲理思維，見解有其深度與寬度的融合。若是屬於教派，相信我必為信徒之一吧！

～elvira～於2003年

懷念朱海玲的"奔放的新生代"

2008-07-05T01:45:00.000-07:00

在網上下載了瓊瑤系列的電影

「金盞花」，無意發現到一個早已

被影劇圈裏所遺忘的身影～朱海玲。

哇！哇！真叫人懷念啊！！！那還真是我童年裏一段美好的回憶呢！

記得當時是兩位表姊、姊和我共四個女生，從中壢坐公車到桃園的獅子林戲院，看兩部電影。不過呢……

這兩部片子的劇情可說是天壤之別，甚至是差之十萬八千里都各不相干也打不正著的。而觀賞影片的心情

就像是洗三溫暖般的刺激，儘管多年之後所存留於腦海的模糊印象仍是難以抹滅去的感受。

奔放的新生代---一部校園輕鬆的喜劇片，男主角是張佩華，另一位掛名的女主角是彭雪芬，真正的女主角

朱海玲當時還算是新人。現今的我對於劇情已沒有什麼記憶了，但卻是我認識朱海玲的開始。她那甜甜的

笑容，水旺旺的眼睛，清新脫俗的氣質，當時的確擄獲住我幼小的目光。

還記得當播完片尾之後，她隨即現身出來宣傳她的新專輯，也就是這部電影的主題曲～奔放的新生代，

在台上當場獻唱，贏得台下觀眾不少的掌聲呢！

朱海玲相關網頁

魔界轉世----港譯為『凶榜』，是由秦祥林主演的，這部片子據說是香港80年代最恐怖的經典片。

想想，台灣當時尚未有電影分級制度，假若以現今分級的標準來說，絕對屬於限制級的範疇裏。而我，當時的

年紀頂多十歲左右吧！別說對我而言了！連我那三位姊妹們，觀看時還不時用外套將前面視線擋住不敢看呢！

魔界轉世這部影片，的確也造成自己幼小心靈裏某些潛在意識的後遺症。片尾女主角隱藏在廁所門後想偷襲

男主角的的停格畫面，所籠罩出的恐怖氛圍始終潛藏於自己腦波的檔案裏，導致於面對廁所裏的鏡子裏所

浮現自己的身後景物，總會有些許的不安感。

當然，對於喜愛看恐怖片的朋友們，這部影片絕對是最好的選擇。

時時刻刻(The Hours)」與『女人存在價值』？

2008-07-04T21:55:00.000-07:00

三個女人，在不同的時空背景下，藉由一本書的緣故，交錯連結成的故事。

不由得想起多年前由關錦鵬導演，斯琴高娃、張艾嘉及張曼玉合演的

「三個女人的故事」。

三個女人的生活完全不同，卻在異地裏不期而遇的一段

『相互碰撞激勵』故事。

同樣是三個女人，究竟兩部片子想告訴我們的是『三個女人』？？還是『女人』的故事？？

我認為這故事是關於一個人在做出選擇後必須付出的代價：照顧一個垂死病患並讓他得到尊嚴；

一位母親別無選擇只能改變她的生活；一位藝術家為了創作冒著會發瘋的危險。做出這些選擇都

可能必須付出很高的代價。 (導演的話)
這應屬『機會成本』的原理吧！失與得之間是相互並存，不可能『魚與熊掌均可得兼』的！若真的

是以選擇的機會成本作電影的主軸，又為何只針對「女人」為聚集的焦點？

對我來說，她們每一分每一秒的心路歷程都充滿勇氣，我經常想女性的日常生活中的付出，通常都被男人

外在的豐功偉業掩蓋，但是這些女性的內心掙扎卻同樣深遠偉大。 (導演的話)
凡是活在世上的所有生命體，都是需要勇氣的。懂得人生無常是生活歷程所帶給人們的醒思，以及對生命

尊重的看待。如此形容女人存在的價值，似乎有種過份放大及誇飾來討好女人的意味。
　
在吳爾芙的一篇演講錄( 後來翻譯為「自己的房間」，為女性主義的重要著作。 )中，曾說了一個有趣的

故事─莎士比亞的妹妹。她說，莎士比亞也許有個妹妹，她的才華不亞於她那位天才的哥哥，但是在時代

的背景、當時社會的結構下，這位才華洋溢的妹妹只得埋沒了她的天份。當時，吳爾芙強調了獨立自主的

環境對於女性的重要。

我無法認同吳爾芙所舉的例子。無論男女，除了個人的才華洋溢，是必須得靠時勢的運氣，才足以不被埋沒

的。像荷蘭畫家梵谷，終其一生遇不到伯樂，卻在死後才受世人推祟與肯定他作品的價值。如果莎士比亞

果真有個妹妹，而妹妹果真才華不亞於哥哥，妹妹為何不盡力去爭取？為何不盡力接受爭取所付出的挑戰？

假若女人不先建立對自我認同的價值理念，又何來得追求獨立自主的實際存在價值？所以才華洋溢的被

埋沒，跟是否是女人，沒有絕對的必然因果關係。

西蒙波娃曾言：限制女性的，不是天性，而是一些成見、習俗和過時的法律、制度；而女性對於

這些成見、習俗和過時的法律、制度的持續存在，多少是難辭其咎的……

香港的梅豔芳，生前在影壇媒體界擁有著超人氣的影響，是所有人認同的大姊大。沒有人會否認梅豔芳在

人世所存在的價值，但她在嚥下最後一口氣的同時，卻帶著她無法結婚生子的遺憾。當然，未能結婚生子

是種遺憾，但結婚生子對女人來說，應該是她對人生所下的選擇題，未必是自我存在標準的絕對值。

女人沒有對自我價值認同的想法，就如同現今新新人類為了物慾的享受，而從事女人最原始的本能。自古以

來，女人將自己的本錢，視為生存的工具，利用本錢進行偽裝，欺騙，隱藏等各種手段，只要為了能讓生活

繼續。女人視同『本錢』的合理化，其實是受長期以男性為主的大環境所導向誤謬的自我催眠。女人最大的

悲哀在於『被誤導催化下的認同』而不團結，容易形成同性之間的落井下石，若想突破現實狀態的思維藩籬

時總是孤軍奮戰與外界單打獨鬥，最後難免落得傷痕累累的下場。

吳爾芙三番四次以自殺想了結自己，自始至終長期深受精神之苦，原因為何並未交待。究竟是因為創作讓

她陷入極度不安的精神狀況？還是因精神分裂讓她得以創作？她讓她書裏的其中某一主要人物死亡，只因

想讓人懂得珍惜生命。難道生命的本質，是出於自戕等因素才能彰顯它的珍貴？

羅拉布朗無法容忍自己過著平凡的家庭主婦身份，精神異常在同性鄰居突訪道出生病的消息之後開始崩潰，

究竟是羅拉無法承受她對同性鄰居有綺念的自己？亦或是自己的靈魂禁錮於「戴洛維夫人」的世界？

克勞莉莎福翰因理察布朗的前任男友突訪，整個人陷入歇斯底里的狀態，她認為理查的前任男友來訪是來看

她的笑話。雖然克勞莉莎與她的同性戀人在一起十年之久，仍然在理察前任男友面前計較彼此與理查相愛的

時間長短，足以顯示他愛理察(異性)遠超於與她相愛十年的愛人(同性)。克勞莉莎福翰(女)與理察布朗的

前任戀人(男)=女人與女人。是否因為理查的緣故，讓克勞莉莎絕望下投入同性的懷抱？

吳爾芙得以創作，假若沒有她先生李歐納德對她的包容與支持，她的作品絕對無法呈現在我們面前。羅拉布朗

的婚姻是被逼婚的嗎？有誰把刀子架在她的脖子上逼她結婚嗎？一家三口在餐桌前，經由男主人口中的描述，

可感受到羅拉先生對羅拉的愛。兩個小孩也是羅拉懷胎十月的生命。如果她不想當家庭主婦，她大可不結婚，

她不喜歡小孩，她就不要生。結果這些既成事實的現實是她自己造成的，只因為無法承受，所以離家出走。

這根本就是無病呻吟的逃避，不負責的態度來面對她的人生。她只是拿自由當藉口來逃避她不想負責的人生

罷了！她的自私造成無辜的理察在幼小時，承受不該承受的心理創痛。而多年後得知理察的死訊，

羅拉真的找到她所謂的自由嗎？

三個女人，我看到的均是任性，難道女人在追尋自我生存的價值僅止於此？我無法明瞭究竟編劇與原著作者

，是以何種角度及立場來賦予這個作品的生命。如果以女人的角度而言，那未免過於偏頗的誤導，

像包著糖果的漂亮包裝紙，只看到外頭卻見不到裏頭。讓長期受壓抑下的被害心理，緊抓著『權利』不放，

卻忘了享有權益同時，也有該盡的『義務』原則。否則只是淪為『被害妄想症』的心態罷了！女性若無法

跳脫父系思維的包袱去重新定位自我的價值，終究面臨走不出去的死胡同。

總結而論，時時刻刻(The Hours) 這部不知所云的電影，編劇與導演這兩位大男生，盡是以堂而皇之

的言論推銷他們的『佳作』，將吳爾芙奉為至高無上的地位，身為女性的自己，實在無法理解，

更難以苟同，我只看到這兩個無厘頭的男性，將這三位好演技的女演員給糟蹋了！

～elvira～～於2004年

部落格的開場白

2008-05-01T05:31:00.000-07:00

多年前，有一陣子常聽飛碟廣播電台，記得當時早上的11點鐘，是李麗芬主持的"麗麗新世界"。

就在她主持節目的其中一個單元，李麗芬出了一道題目，透過傳真的方式與收聽節目的聽眾作個互動的

遊戲
：『每個人總有可能會去參加他人的喪禮告別式，但絕不可能參加自己的告別式。假想自己已離開

人世，你會用什麼曲子來當作自己告別式的主題歌？』

當下，自己的直覺就想到了華健的"擺渡人的歌"的歌詞：

黎明冉冉甦醒晨霧中，他慢慢走來，就在流水當中搖槳把，又一天划開。

一種冷冷的聲音，在他的船頭響了起來，似乎水的嗚咽。

晚霞漸漸昏暗暮色裏，他將要離開，他將渡船靠岸收拾起，往來的寂寞，

一種冷冷的聲音，在他的腦海響了起來，像水的嗚咽。

有人因為流浪到渡口，有人思念靠不到岸，

有人不能忘情於繁華中，有人日復一日趕著同樣的夢，

於是擺渡人的歌，遺忘在渡口的流轉之間，

而那些人們都醉了，沒有人還能單獨醒著嗚…哦…哈哈

黎明冉冉甦醒晨霧中他慢慢走來

晚霞漸漸昏暗暮色裏他將要離開

(曲：周華健；編曲：黃韻玲)
"擺渡人的歌"線上試聽

歌詞是由詹德茂所填的詞，他將世間凡夫俗子的愛恨貪瞋癡，透過擺渡人的視野，盡付笑談中。
很喜愛這首歌詞的意境, 或者自己也常像個擺渡人的角度，用冷冷的基調去分析事物吧！
於是，自己的 Blog 名稱，就是因此而產生的！
另外，也是詹德茂所填的詞，由齊豫所唱的"那個叫老的人"，自己也特別喜愛。收錄在
齊豫"有沒有這種說法"專輯裏，此張專輯應該不是很多人聽過，但裏頭的音樂都相當耐聽。
那個叫老的人曲：虹(好像是齊秦的化名)

他把孤獨栽縫起來當一件衣服穿
穿過他看來木訥的表情穿過他踽踽來去的路
每一天的早晨他把時間固定下來喔……
他把寂寞掛在臉上當一付眼鏡戴
掛著對於時間的抱怨掛著對於往日的懷念
每一天的早晨他把時間固定下來喔……
想像再走過從前一遍又一遍踩著方寸的腳步畫太極的圖
關於年紀的事滑落在十指之間關於歲月流轉在風中吐吶
手在空中劃過一圈未來又走了一段時間
晨中的太極推拖的遊戲然而他是個叫老的人終究還是輸給年紀
每個人的故事從自己的哭聲中開始在別人的哭聲中結束

"那個叫老的人"歌曲線上試聽

側寫"青鳥" ～屬於公民的有感而發

2008-05-01T01:55:00.000-07:00

記得棉貫廣務競選清澄市長選舉的海報，在晴空下注視著右手

上的那隻青鳥……

記得第一集裏置身於車站事務所的廣務，透過那雙有神的眼眸

所憧憬時的自語：

『車站對於一個城市來說，就像個心臟，網路就像血管，

列車就像運送養分的血液……』

這是屬於廣務競選清澄市長的理想信念與規劃的藍圖。

青鳥對於我們而言，又算是什麼呢？

李宗盛的凡人歌詞裏：『…道義放兩旁，利字擺中間…』權勢、財富

和名利的魅力，凡人者幾近虎視眈眈觀望並冀于著。慾望對於人心的

誘惑，就如同有錢能使鬼推磨，浮士德能出賣他的靈魂……

世風日下，人心不古，不敢說眾人皆醉我獨醒，卻對

『松柏後凋於歲寒,雞鳴不已於風雨』而感嘆。

一個沒有所謂的麻瓜，也並非屬於哈利波特的魔界，正面臨著與地球相類似的糧食短缺危機。

為了解決糧食缺乏的棘手困境，國王請來了毛遂自薦的隱士索恩，種下許多有機植物的靈魂果樹，聲

稱樹上的果實對美容和健康很有幫助，魔界人都信以為真躍躍欲試，吃下之後變得不想工作，心情變得

非常好，只想著快樂的事情。然後，漸漸地什麼都不想去想，只是一心一意吃著靈魂果實，無法停止，

好像毒癮患者……

原來吃了靈魂果實的魔界人的腦波，均受到索恩集體催眠的意識，索恩利用心電感應傳送指令到他們的

腦子裏，加以操蹤控制魔界人的思想、行為……

港片倩女幽魂Ⅱ～人間道裏其中某一片段，寧采臣行走於市街上，忽然遇見飄灑著花瓣的一群人，

中間拱著神佛般的蓮花座經過，形成相當詭譎的氣氛，寧采臣好奇問人何等來歷，才知那是皇上

禮遇的神佛人士……而因隨忠義之士尚書部傅天仇趕往朝庭時，卻驚見朝庭上的皇帝與所有臣子

的『頭』全是空的……

一旦原心的那把尺不見了，那麼這跟被操縱的棋子是沒有多大的分別！

也許青鳥對出賣靈魂者而言是嗤之以鼻的不屑，他們認為花花綠綠、五彩繽紛的世界是燦爛奪目，

但當發現多種顏色所調和出的結果是什麼之前，老早已陶醉耀眼絢麗，甚至還為此沾沾自喜呢！

(或許他們從未上過美術課吧！！)

台灣的公民意識與教育還是相當匱乏的，不是擁有了行使投票的權利與行為，就算是"真正的民主"。

這幾年來，為了選舉，消秏了台灣多少的民脂民膏、精力與時間，每一次的選舉造勢活像是嘉年華會，

最後遺留下來的是『被害妄想症的假想敵』，完全模糊掉『選賢與能』的普世價值。

在青鳥的最後一集，美紀子在電話裏問廣務：

『對你來說，最重要的是什麼？是連任市長？是香崛嗎？是誌織嗎？還是…對理森的復仇？』

廣務在熱鬧喧嘩的選舉開票氣氛之餘，獨自坐在誌織房間裏，吹著口琴的孤獨身影……

廣務還會靜靜地捫心自問，台灣出賣靈魂的選舉候選人及幕僚者，只能落得"沈睡森林裏的自我催眠"

繼續生存……

在台灣，究竟有多少個廣務？還是多少個浮士德？更或是遍佈的靈魂果樹？

何時才能看見廣務手中的那隻青鳥，悠遊自在地飛翔在台灣的天空……

～elvira～

**引述魔界的故事，源出自於作者池野戀的漫畫作品"魔界傳說"**